Vieux papiers et mauvais genres Les lectures d'ArzaK

Fontana Jean-Pierre - La Jaune - Fleuve Noir Anticipation n°1451, 185p., 1986

2011-08-19T13:58:00.001-07:00

Nous sommes dans une ville en pleine évacuation. C’est la panique, un gaz étrange sème la mort au gré du vent et des courants d’air. A cause de sa couleur, il a été baptisé : la jaune. Les humains qui croisent son passage meurent dans les minutes qui suivent, les poumons asphyxiés, la peau brulée. C’est le chaos, les habitants fuient, les pillages se multiplient, tout ceux qui n’ont plus rien à perdre, clochards, drogués, délinquants et autres renégats sont restés. Ils s’organisent en groupe pour survivre et ils ne se feront pas de cadeaux.

On le comprend très vite, on n’en saura pas beaucoup plus sur la cause et la nature de la « Jaune ». Ce n’est pas le sujet de Fontana. Il s’intéresse plus à la question de la survie et à la modification progressive de l’environnement des survivants. Le gaz monte de plus en plus, à la manière d’un liquide, et oblige les protagonistes à prendre de la hauteur et à se déplacer de toit en toit. Dès lors on a affaire à un récit d’aventure plutôt classique qui va se jouer sur un laps de temps plutôt court (deux ou trois jours).

C’est là, à mon sens, que sur un sujet analogue, Fontana fait moins fort que Serge Brussolo. Dans crache-béton, avec un sujet proche (une ville sous les pluies dévastatrices de cailloux), il nous racontait l’organisation nouvelle d’une société qui avait du s’adapter au changement. Et l’imagination fertile du maitre y faisait merveille. « La jaune », en revanche, est un récit sympathique mais un peu plat. On a du mal à s’attacher aux personnages, on ne s’ennuie pas le temps de la lecture, car il y a beaucoup d’action, mais il nous reste peu d’image en tête une fois le livre achevé.

Ma note : 6/10

Oster Christian - Rouler - Editions de l'Olivier, août 2011

2011-08-19T07:51:00.000-07:00

« J’ai pris le volant un jour d’été, à treize heures trente », le lecteur n’en saura pas beaucoup plus sur Jean, cet homme qui a pris la direction de Marseille, ville qu’il ne connait pas, et qu’il espère ne pas rejoindre trop vite. Car si l’individu a pris la route, c’est pour oublier quelque chose… Un évènement qui a du ébranler sa vie. Une vie qu’il faut continuer, malgré tout. Peut-être est-ce là le but ? Avancer, laisser surgir l’imprévu, la rencontre fortuite pour réapprendre ce que le verbe « vivre » veut dire. Peut-être s’agit-il de trouver l’endroit, celui où l’âme pourra enfin se regarder et trouver un début d’apaisement.

Christian Oster nous fait regarder le monde à travers le regard particulier d’un homme perdu qui porte sur ses congénères humains un regard froid, extérieur, presque glacé. Jean dissèque chaque geste, interprète chaque comportement avec une acuité digne d’un psychologue comportementaliste, à moins que cela soit celle d’un éthologue à la recherche de l’animal humain.

Le roman semble construit comme le voyage de son narrateur, de manière erratique, sans plan préalable. Déroutant mais juste, tant la forme et le fond imposent leur adéquation, il diffuse une mélancolie rare. Une forme de spleen.

Le voyage sera aussi intérieur qu’extérieur, aux résonnances existentialistes. Aride pour les uns, résolument humain pour d’autres, ce livre divisera certainement. L’originalité du regard qu’il porte sur le monde est à ce prix.

8/10

Nécrorian Charles - Blood-sex - Fleuve Noir Gore n°5, 1985, 155p.

2011-08-19T07:44:00.001-07:00

Blood-sex c’est l’histoire de deux frères débiles reclus dans leur tannerie désaffectée qui kidnappent deux filles pour leur faire subir tous les outrages. C’est aussi l’histoire d’un écrivain, celui de la première histoire, qui ne peut continuer à écrire son histoire que s’il s’adonne à son passe-temps favori : violer et tuer des gens.

Blood-sex est un des titres les plus célèbres de la collection Gore. Un des plus célèbres car il suscita la controverse par sa violence. Sous ce délicieux patronyme de Nécrorian se cache l’écrivain Jean Mazarin, auteur-maison du fleuve noir, qui avait déjà à l’époque signé de nombreux ouvrages dans les collections Spécial-Police et Anticipation. Fan depuis longtemps des films d’horreur italiens et américains (Hooper, Romero, Fulci…), il sauta sur l’occasion à la création de la collection Gore par Daniel Riche pour lui proposer ce Blood-sex.

Riche lui-même publia l’ouvrage avec méfiance. Il se demandait comment le titre allait être perçu et si la censure n’aillait pas lui tomber dessus. Il se demandait aussi si l’on pouvait aller si loin dans la violence. Il était pris, pourrait-on dire à son propre piège. Je m’explique : il avait décidé de lancer une collection dont le nom était « gore », il instituait en genre à part entière, ce qui n’était encore qu’un adjectif collé à certains récits fantastiques ou thriller; et voilà qu’un auteur français le prenait au pied de la lettre et écrivait un roman qui n’était QUE « gore ».

En apparence, on peut se demander ce qui sépare le récit de Nécrorian des autres slashers américain dont il reprend tout le background. La différence notable c’est que dans un slasher américain classique, on a généralement un héros positif à qui se raccrocher. Les tueurs de Scream sont horribles, mais on est de tout cœur avec l’héroïne qui arrivera à les vaincre. Nécrorian, moins empreint de moralité que l’américain de base, ne nous offre pas un héros positif à qui se raccrocher, il s’amuse même à faire de ses personnages de parfaites victimes. Il nous place seulement du côté des tueurs psychopathes et décrit avec complaisance leurs actes. L’un des seuls véritables enjeux narratifs sera la question de savoir jusqu’où l’inventivité et le sadisme du tueur va aller.

Ce qui choqua aussi à l’époque, et peut toujours choquer aujourd’hui, c’est le mélange de gore et de pornographie. Une scène débutant de manière excitante, devient tout d’un coup sanglante et horrible. Nécrorian adore passer du chaud ou froid, jouant sur une alternance « attraction-répulsion » déroutante. Le mélange est d’autant plus détonnant qu’il est tout à fait logique, il y a entre les deux un lien évident, simple, dans les deux cas, il s’agit de tout montrer.

Là où le livre se fait un peu plus subtil, c’est en doublant son récit dès le deuxième chapitre. On y sort du roman pour faire connaissance avec l’écrivain du premier chapitre et on découvre que l’homme qui écrit ses horreurs est lui-même un parfait tueur psychopathe. La suite du roman va dès lors alterner entre les deux niveaux du récit jusqu’à une pirouette finale où Nécrorian arrivera à placer son lecteur aussi dans le récit. La boucle est bouclée, elle ne résout rien, ne dit pas grand-chose sur les réelles intentions de Necrorian si ce n’est qu’il faut s’amuser, que ce n’est que de la littérature, un peu facile certes, mais que le plaisir est dans la transgression même.

Au-delà de cela, la complaisance dans la violence peut déplaire, elle me déplait en partie. L’écriture n’est pas d’une très grande qualité littéraire, l’intrigue n’a aucune subtilité particulière et si l’on ne s’ennuie pas, c’est parce que c’est très court. Mais ce livre constitue, selon Daniel Riche, dans son genre une espèce de passage à la limite. Autrement dit : une voie de garage, qu’il fallait explorer une fois, mais qui ne sera pas à décliner à l’infini. Pour cette raison, la lecture de Blood-sex est instructive, elle est un jalon important dans une collection où d’autres choses seront tentées, avec plus de talent et de qualité. D’autres français arriveront à écrire d’autres romans tout aussi gore mais en explorant d’autres voies, plus psychologiques (G.J. Arnaud avec Grouillements), plus métaphysiques (Corsélien avec L’état des plaies), plus sociales (Pelot avec Aux chiens écrasés). Nécrorian leur a peut-être montré, indirectement les limites d’un genre pris au pied de la lettre et l’obligation des les repousser.

Ma note : 5,5/10

Pelot Pierre - Aux chiens écrasés - Fleuve Noir, Gore n°59, 1987

2011-08-16T09:32:00.000-07:00

Aux chiens écrasés n’est pas un très gros roman. 150 pages comme tous les volumes de la collection Gore, certes, mais qui plus est, avec une grande taille de caractère. On a donc plutôt la sensation d’avoir affaire à une grosse nouvelle qu’un roman, d’autant que la quasi-totalité de l’action se déroule en une soirée et que son rythme incite à en lire la totalité d’une traite.

Difficile de raconter le roman sans déflorer l’intrigue au lecteur potentiel. Sachez qu’il est question de ce qui peut arriver quand une petite fille de 5 ans et son petit frère, bébé de quelques mois, se retrouvent enfermés dans une maison aux pièces qui ne ferment pas avec un chien affamé depuis quinze jours. C’est donc tout à fait malsain, gore et politiquement incorrect. Pelot sait distiller l’angoisse et le suspense sans trop se forcer, comme un vieux routard du roman sûr de ses effets. Et même si la révélation finale sent un tout petit peu le pétard mouillé, on a passé un bon moment à lire cette histoire horrifique qui ravira les amateurs de sensations fortes. Pas une œuvre majeure donc (mais est-ce que l’on attend d’un « Gore » ? ) , mais de la littérature trash dans laquelle un vieux briscard de la littérature populaire s’amuse à nous horrifier.

Ma note : 6,5/10

Levison Iain - Trois hommes, deux chiens et une langouste - Liana Levi

2011-07-18T09:16:00.000-07:00

« Trois hommes, deux chiens et une langouste » narre les aventures quasi-picaresques de trois paumés de l’Amérique profonde. Fumeurs de joints invétérés, ils profitent de leur rares moments de lucidité pour monter des coups foireux : le vol d’une Ferrari ou encore le braquage d’un fourgon de transports de fond…

Décidément, ce Iain Levison me plait de plus en plus. Ses récits savent être à la fois réalistes et amusants. A aucun moment on a vraiment la sensation qu’il ait été utile à l’auteur de grossir le trait. Il frappe juste et c’est drôle. Ses personnages, malgré leurs bêtises, sont attachants et la plume de Levison a été trempée dans l’encre des meilleurs observateurs des petites futilités humaines. Le quatrième de couverture évoque des similitudes avec les romans de Donald Westlake ou les films des frères Coen. Ce avec quoi je suis pleinement d’accord.

Ma note : 9/10

Jaenada, Philippe - Plage de Manaccora, 16H30 - Grasset 2009, Points 2010

2011-07-18T09:07:00.000-07:00

Voltaire, sa femme Oum et leur fils Géo commencent à peine leurs vacances italiennes au fin fond de l’Italie (les Pouilles) lorsqu’une incendie de forêt se déclenche dans l’arrière-pays. Acculés à la mer avec des centaines d’autres touristes, ils se retrouveront coincés sur la plage de Manaccora avec la mer comme seul échappatoire… mais pas de bateau à l’horizon et la quasi certitude de mourir asphyxié ou noyé.

Sur une trame semi-autobiographique, Philippe Jaenada se place une fois de plus dans la peau d’un alter égo de papier pour mieux nous amuser de son regard burlesque sur la vie et sa dérisoire fragilité. Le récit de leur fuite est entrecoupé par de nombreux souvenirs, autant de flash-back sur une vie qui défile en boucle dans la tête du protagoniste. Malgré l’urgence de l’instant, l’angoisse de la mort, omniprésente dans ce livre, c’est drôle, caustique, humain et vivant. Et surtout, sans avoir l’air d’y toucher, avec son humour de potache, Jaenada arrive à trouver son vrai sujet : la question de la paternité et la nécessité inhérente de protéger les siens. Rires et émotions au rendez-vous donc. Un roman de l’été parfaitement décalé.

Ma note : 9,5/10

Monnin Isabelle - Les vies extraordinaires d'Eugene - JC Lattès, août 2010, 232 pages.

2011-07-06T07:14:00.000-07:00

Eugène est né trop tôt et, terrassé par un staphylocoque doré, n'a pas vécu un semaine. Pour raison médicale, ses parents n'auront pas d'autres enfants, c'est certain. Eugène aura été le premier et dernier. Désemparé face à une épouse qui s'est enfermée dans un mutisme radical, la papa d'Eugène décide d'écrire l'histoire de l'enfant, de comprendre qui il a été, s'il a eu le temps d'être quelqu'un... Car "Un si grand chagrin pour si peu de vie, est-ce bien la peine ?" Historien de formation, il agit avec méthode, interroge les médecins, les infirmières... quitte à passer pour un original. Très vite, il dépasse le cadre "scientifique" de son enquête et se complait à imaginer qu'elle aurait été la vie du petit Eugène. Et le voilà, tel un détective de l'absurde, à épier les parents des enfants qui auraient été les futurs compagnons de crèche et de classe du regretté Eugène... Pure folie? Peut-être, mais à côté d'une épouse qui a commencé à coudre un modèle de pantalon dans toutes les tailles, il ne voit plus trop ce que cela peut avoir d'étrange...

Grand reporter au Nouvel Observateur, Isabelle Monnin livre un premier roman qui s'impose comme une des grandes révélations de l'année littéraire 2010. Traitant le sujet du deuil d'un nourrisson avec sensibilité et poésie, elle met sur pied un univers fantasque où une douce folie panse les plaies et où l'imagination sauve un couple à la dérive. Frais, illuminé par un humour revigorant et une écriture malicieuse, "Les vies extraordinaires d'Eugène" est un livre qui fait du bien.

Ma note : 9,5/10

Wells Dan - Je ne suis pas un serial killer - Sonatine, avril 2011, 269 pages

2011-07-06T06:51:00.000-07:00

John Wayne Cleaver n'est pas un adolescent comme les autres. Incapable d'empathie envers un autre être humain, il a été diagnostique sociopathe. Renfermé, il a peu d'ami, se passionne pour les serial killers et, comble de l'ironie, aide sa mère et sa tante dans l'entreprise familiale : une entreprise de pompes funèbres.

Conscient qu'il possède le potentiel psychique et environemental pour devenir tueur en série, il a pris l'habitude de s'imposer des règles de conduite afin de paraitre le plus "normal" possible aux yeux des autres. La chose devient cependant difficile depuis qu'un serial killer a commencé à sévir dans la petite ville de Clayton County et que les corps atrocement mutilés des victimes transitent par l'entreprise familiale. Persuadé d'être plus à même que la police de trouver le coupable, John entame alors sa propre enquête.

Pour un premier roman, Dan Wells frappe juste: intrigue à rebondissements, "Je ne suis pas un sérial killer" est un roman qui mêle les genres (thriller et fantastique) avec talent. De la littérature populaire de qualité, quelque part entre Jeff Lindsay (Dexter) et Stephen King.

Ma note : 7/10

Vallgren Carl-Johan - Les Aventures fantastiques d'Hercule Barfuss - JC Lattès, janvier 2011, 356 pages.

2011-07-06T06:36:00.001-07:00

Résumé de l’éditeur :

Dès sa naissance, une nuit de 1813 dans une maison close de Königsberg, le corps difforme d’Hercule Barfuss suscite l’horreur chez tous ceux qui le voient. Nain monstrueux, sourd de surcroît, Hercule a toutefois un talent singulier : celui de lire dans les pensées. Ce don de télépathie lui vaudra un destin marqué par le drame, peuplé d’ennemis, alors que le héros court le monde à la recherche de sa bien-aimée, la douce Henriette Vogel, née la même nuit dans le même bordel.

Mon avis :

« Les aventures fantastiques D’hercule Barfuss » ne sont pas sans évoquer Le parfum de Patrick Süskind, soit une littérature qui emprunte au conte sans grand souci de réalisme, ni scientifique, ni historique. De plus, la singularité de leur personnage principal respectif est analogue. Le héros du Parfum avait un odorat hors du commun, presque fantastique, celui du roman de Vallgren a un don surnaturel : il sait lire dans les pensées.

A l’instar de Süskind, Vallgren sait ménager le suspense, rendre ses personnages attachants et leurs mésaventures délicieusement picaresques. Seule la fin, à mon sens, tombe un peu dans un surnaturel et un sentimentalisme un brin trop poussé. Mais cela est largement compensé par la beauté de certaines parties qui forment presque des mini-récits en soi, toute son enfance au bordel, par exemple.

Ma note : 7,5 /10

Levison Iain - Arrêtez-moi là! - Liana Levi, mars 2011, 246 pages, 18€

2011-07-06T06:12:00.000-07:00

Dans « Arrêtez-moi là », Iain Levison nous raconte l’histoire d’une erreur judiciaire. Celle qui frappe Jeff, taximen de Dallas, accusé du kidnapping et du meurtre d’une fillette de douze ans. L’homme s’est trouvé au mauvais endroit au mauvais moment, mais il est aussi « aidé » par des policiers incompétents qui ne savent enquêter qu’à charge et gaspillent leur énergie à fabriquer des preuves pour faciliter leur boulot. Il sera « Aidé » également par un avocat commis d’office qui ne croit pas à son innocence, et par un système judiciaire dans lequel l’expression « présumé innocent » n’est qu’une belle parole qui a peu de réalité effective.

Iain Levison dissèque les rouages de la société américaine avec un sens du détail et une ironie rares. Il nous plonge dans un enfer carcéral et mental duquel l’homme ne ressort pas indemne. Le lecteur non plus, tant ce roman s’impose comme une leçon noire magistrale sur la condition sociale de l’être humain. Brillant.

Ma note : 9,5/10

Houellebecq Michel - La carte et le territoire - Flammarion, 2010, 450 pages, 22€

2010-09-08T02:41:00.001-07:00

Auréolé d’un buzz dont aucun autre auteur de la rentrée littéraire ne bénéficie, Michel Houellebecq revient sur le devant de la scène littéraire après cinq ans d’absence. Son nouveau roman « La carte et le territoire » fait couler beaucoup d’encre. Pourtant il s’annonce d’emblée comme moins polémique que ses prédécesseurs, tant l’homme semble, tout en restant fidèle à lui-même, cultiver un rapport distancié à son propre désespoir et celui de son époque.

L’ouvrage retrace la vie et l’itinéraire artistique de Jed Martin, artiste photographe et peintre (fictif), double supposé de Michel Houellebecq, sur un ton satirique réjouissant. Il nous raconte son ascension artistique, sa célébrité acquise par ses photographies de cartes Michelin, ses remises en question successives, ses rapports avec son père, le naufrage de sa vie affective… et ses rencontres avec Michel Houellebecq.

Et c’est là que le roman prend la forme d’un délicieux kaléidoscope, car s’il se moque au passage de nombreuses personnalités (son ami Beigbeder, Jean-Pierre Pernaut…), c’est à lui-même qu’il inflige les plus grandes outrances. Se décrivant comme un être solitaire proche de la folie, il prouve qu’il est capable d’auto-dérision. Celui que ses détracteurs les plus virulents décrivent comme un nihiliste cynique et misanthrope joue de son image et dresse, à la troisième personne, une caricature saisissante et réellement drôle de lui-même.

Quant à Jed Martin, plus proche sans doute du vrai Houellebecq que de l’écrivain présenté dans cette auto-caricature, il est un être plus stoïque que cynique, certes en partie incapable de d’insérer en société mais conscient, en toute modestie, de sa finitude d’être humain. On trouvera dans ce roman des passages bouleversants sur les rapports de Jed Martin à son père, ainsi que sur la fin de sa propre existence.

Mais attention, il ne faudra pas prendre ce roman pour ce qu’il n’est pas. Si Houellebecq renouvelle et transcende de manière toute personnelle le genre trop seriné de l’autofiction, il ne parle pas que de lui-même. La variété des thèmes qui traversent le roman est impressionnante. Il y est question de société de consommation, d’économie, de peinture, de philosophie de l’architecture, de la société médiatique et ses aléas… mais c’est surtout aux questions fondamentales que revient Houellebecq, celle de l’écart supposé ou non entre le monde (le territoire) et sa représentation (la carte). Celle de la finalité d’une existence et de la possibilité du dépassement de soi-même dans le néant métaphysique.

Et on terminera en s’étonnant du mystère Houellebecq : comment un homme si reclus dans sa tour d’ivoire d’écrivain solitaire, arrive-t-il a ressentir et transmettre la tonalité d’une époque, à décrire avec autant d’acuité et de détachement l’état moral d’une société et d’une pensée française qui a perdu tous ses idéaux ? N’est-ce pas là l’apanage des grands écrivains ?

Ma note : 9/10

Adam Olivier - Le coeur régulier - Editions de L'Olivier, 232 pages, 2010

2010-08-19T14:28:00.000-07:00

Après la mort de son frère qu’elle assimile à un suicide, Sarah fuit sa famille qu’elle ne comprend plus, son mari qu’elle ne supporte plus, ses enfants qu’elle ne reconnaît plus. Elle se retrouve au Japon, dans un petit village célèbre pour ses falaises qui attirent de nombreux candidats au suicide. Elle sait que son frère a été l’un d’eux et que sa rencontre avec un certain Natsume l’a détourné de l’irréparable. Ce dernier est célèbre dans tout le Japon et même au-delà. Il passe ses journées et ses nuits à parcourir les falaises pour dissuader les suicidaires. Il les ramène chez lui, s’occupe d’eux et les libère… apaisés.

Là-bas, Sarah veut comprendre le destin de son frère, les raisons de sa différence, de leur différence. Elle a tout pour être heureuse, un mari, des enfants, de l’argent, une réussite sociale qui aurait du lui suffire. Nathan, son frère, n’a rien réussi, mais est resté intègre face à ses rêves et ses idéaux…

Olivier Adam s’interroge sur ce qui gouverne nos vies　: faut-il se résigner, vivre une existence morne et sans surprises ou aller au bout de ses choix, quitte à se fracasser ? Renvoyant dos-à-dos logique occidentale et pensée orientale, il cherche pour ses personnages la possibilité d’une liberté métaphysique et livre, avec ce huitième roman, une lumineuse ode funèbre à l’exotisme enchanteur.

Ma note : 9/10

Gaudé Laurent - Ouragan - Actes Sud, 2010, 180 pages, 18€

2010-08-19T14:16:00.000-07:00

Présentation de l'éditeur :

Au coeur de la tempête qui dévaste la Nouvelle-Orléans, dans un saisissant décor d'apocalypse, quelques personnages affrontent la fureur des éléments, mais aussi leur propre nuit intérieure. Un saisissant choral romanesque qui résonne comme le cri de la ville abandonnée à son sort, la plainte des sacrifiés, le chant des rescapés.

Mon avis :

Le roman était prometteur à plus d’un point de vue. Premièrement son auteur, prix Goncourt 2004 pour Le soleil des Scorta n’est pas un manchot en matière d’écriture. Deuxièmement son sujet où plutôt son cadre (l’ouragan Katrina) était alléchant. Troisièmement, la lecture du premier chapitre révélait une entrée en matière d’une efficacité redoutable. Passant rapidement d’un personnage à l’autre, situant très rapidement la situation et les enjeux de chacun, il se terminait de manière inventive en entremêlant par une écriture nerveuse la destinée de tous les protagonistes dans un récit choral, haché, rythmique et bousculé, préfiguration de la tempête à venir.

Malheureusement l’ensemble du roman n’est pas du même tonneau. Le récit devient vite poussif, les passages d’un protagoniste à l’autre assez démonstratifs, et le style que l’on trouve riche au début s’avère très vite lourd. Sans parler de certains personnages dont la compagnie devient parfois ennuyeuse, voire dérangeante. Je pense notamment à la vieille dame noire qui agace très vite avec sa complainte de victime éternelle. Elle reproche à cette société de l’avoir été abandonné parce qu’elle est une femme de couleur et refuse par ailleurs d’être aidée par des blancs. Ses contradictions permanentes ont vite fait de m’énerver, m’ont amené à la trouver fortement antipathique et à percevoir dans son discours un racisme anti-blanc de mauvais aloi, ce qui n’était sans doute pas le but poursuivi par l’auteur. Il y a aussi ces retrouvailles entre un homme et une femme qui se sont quittés quelques années plus tôt, elles s’achèvent de manière si tragique et si mélodramatique que cela en devient presque risible…

Mais ce n’est pas tout, plus j’avançais dans ma lecture, plus je constatais l’incapacité du romancier à relater l’ampleur et la nature du drame qu’ont vécu les laissés pour compte de la nouvelle Orléans lors du passage de l’ouragan Katrina. Pour qui voudrait en apprendre plus sur la question, je conseillerai plutôt de voir et revoir le documentaire de Spike Lee (sobrement intitulé Katrina) plutôt que de lire ce roman qui ne donnera qu’une version très superficielle des faits. Laurent Gaudé passe notamment tout à fait à côté de la chronologie des évènements et laisse penser que tout s’est déroulée en quelques heures alors que ce sont des jours entiers qu’a duré le véritable calvaire des victimes de l’ouragan. Trop centré sur quelques personnages, il n’évoque en rien l’écho qu’a eu l’évènement au niveau national, son impact réel sur la conscience politique américaine… Là n’était pas son sujet, me dira-t-on, Gaudé se veut plus intimiste, soit... Mais cette proximité avec ses personnages n’amène pas grand-chose, et n’apporte rien à la compréhension du drame qui apparait finalement comme une simple toile de fond où se débattent des personnages trop caricaturaux pour être totalement crédibles… Ouragan n’est ni un coup dans l'eau pour rien, ni un naufrage total, mais une franche déception.

Ma note : 5/10

Survey Craig - Le secret de Jasper Jones - Calmann Levy, 2010, 379 pages, 19,50€

2010-08-19T14:04:00.000-07:00

Présentation de l'éditeur :

"Si j’avais affaire à quelqu’un d’autre, je tournerais les talons. Je ne me faufilerais pas sous le rideau de branches de l’acacia en baissant la tête. Je ne me raccrocherais pas à son tronc rugueux de crainte de trébucher. Je n’écarterais pas le feuillage. Je n’apercevrais pas une clairière. Et je ne découvrirais pas le secret de Jasper Jones."
Une nuit de 1965, Jasper Jones, le paria de la petite ville minière de Corrigan, le gamin à moitié aborigène, frappe à la fenêtre de Charlie Bucktin, treize ans. Il n’a confiance en personne, il a besoin d’aide, aussi Charlie accepte-t-il de le suivre jusqu’à cette jolie clairière enfouie dans le bush où l’attend une terrible découverte.
Cette nuit-là, Jasper Jones lui fait jurer de garder le silence. Mais ce secret bien trop lourd à porter pour des enfants n’est pas le seul qui lézarde la ville de Corrigan…

Mon avis :

Le récit évoque irrémédiablement Mark Twain et, même si l’action se déroule en 1965 dans un patelin australien, il règne dans ce roman une atmosphère « amérique d’antan » pleine de charme. Le suspense, pas spécialement haletant, est néanmoins de bonne facture. L’auteur a résolument choisi d’accorder plus d’importance à ses personnages qu’à l’action. Ce qui n’empêche pas les cent dernières pages du livre d’être tout simplement passionnantes.

Là où le bas blesse, c’est plutôt dans certaines longueurs. Je pense en particulier aux dialogues, Survey se regarde parfois écrire. Il laisse parfois ses personnages converser de chose en d’autres sans que cela serve réellement l’intrigue, et sans que cela soit toujours réellement intéressant. Exemple : il fait quelques pages sur Charlie et son meilleure ami qui conversent de la question de savoir si Batman est plus courageux ou non que Superman. Attendrissant peut-être dans un premier temps, un tel dialogue devient vite pesant quand il occupe l’essentiel d’un chapitre. L’autre souci concerne parfois les réflexions du personnage principal, parfois un peu trop mièvres, et certains passages consacré à sa relation avec son amoureuse, à la tonalité un brin « fleur bleue ».

Malgré ces réserves, le secret de Jasper Jones est un bon roman, une chouette lecture qui devrait plaire aux amateurs de suspense policier comme aux tenants de la littérature générale.

Ma note : 7/10

Brussolo Serge - Les bêtes - Gérard de Villiers, 1990

2010-08-16T09:25:00.000-07:00

Brussolo décrit dans les bêtes une société qui a autrefois exclu les animaux, au point de considérer leur extermination comme un bienfait pour l’humanité. Appliquant l’adage populaire « Chassez le naturel il revient au galop » Brussolo imagine que quelques années après le grand nettoyage, une étrange épidémie semble toucher la population. Certains individus se mettent à avoir des comportements d’animaux, et pire encore, commencent à se transformer en bêtes. Rien de bien grave pour l’ordre public quand l’un d’eux se transforme en poisson ou en mouton, mais un brin plus problématique quand il s’agit d’un félin ou d’un ours. Zigfeld Hortz, le personnage principal du roman, fait partie des contaminés. Quand il se transforme, c’est pour devenir une bête féroce, ivre de violence et de sang.

La transformation du corps est un des thèmes récurrent de l’œuvre de Brussolo. Et « Les bêtes » peut sans conteste être considéré comme un de ses romans les plus emblématiques sur cette question précise. Il faut en revanche avoir l’esprit bien accroché pour avaler le caractère totalement invraisemblable des mutations décrites ici, et ne jamais perdre de vue que le rationalisme scientifique n’a pas court dans la science-fiction Brussolienne. Ce roman est plus à rapprocher de genres plus anciens, quelque part entre le fantastique, la fable ou le merveilleux. Malgré cette connaissance de l’œuvre, mon goût affiché pour cette dernière et la capacité du maitre à user de son imagination la plus débridée, j’avoue avoir eu un peu du mal avec les dernières péripéties du romans qui mettent en scène des transformations trop extraordinaires que pour paraitre crédibles. Mon sentiment face à ce roman est donc un peu mitigé : il est à la fois très représentatif de l’œuvre, et un peu trop « fou ».

Ma note : 6,5/10

Chainas Antoine - Aime-moi, Casanova - Gallimard, Série Noire, 2007 - Folio Policier, 582, 2010

2010-05-19T04:04:00.000-07:00

Il est flic et ses collègues l’appellent Casanova. Pas vraiment joli cœur, il est plutôt drogué au sexe. Tant et si bien que la plupart du temps, c’est son collègue Giovanni qui se tape tout le boulot. Mais un jour, patatra… son binôme disparait. Voici Casanova sommé par sa hiérarchie de mener l’enquête. Obligé de calmer ses envies de sexe pour mener son enquête, il part sur une piste pour le moins glauque : avant de disparaitre Casanova travaillait sur le cadavre d’une femme retrouvée mordue au cou par un chien et le sexe rempli du foutre de l’animal.

"Aime-moi Casanova" est un polar français résolument noir mais qui tente de parsemer le tout d’humour tarantinesque. La tentative est méritante mais le résultat pas toujours passionnant. Il y a des scènes très réussies, et on peut prendre un certain plaisir sadique à voir le personnage principal se faire démolir le portrait toutes les vingt pages. Mais j’aurais apprécié une enquête plus soutenue, et moins de complaisance de l’auteur envers lui-même : une galerie de personnages décalés ne suffit pas à faire un roman. Précisions tout de même qu’il s’agit là du premier roman d’Antoine Chainas, ce qui peut en expliquer en partie les faiblesses.

Ma note : 6/10

Brussolo Serge - Ceux qui dorment en ces murs - Plon, 2007

2009-09-08T12:58:00.003-07:00

Résumé de l'éditeur : Ils vivaient en bordure de l'Amazone. Ils détestaient les missionnaires, ils réprouvaient la morale des Blancs. Ils avaient leurs propres coutumes. II n'y avait pas de police chez eux, mais un comptable surnommé " le diable au chapeau blanc " dont la fonction consistait moins à punir qu'à remettre les compteurs à zéro. Ils avaient le droit de voler, de tuer, à condition de se soumettre à l'appréciation de ce juge qui les notait, comme un maître d'école. Une bonne action compensait un crime. On avait le droit d'assassiner ses voisins à condition de sauver un bébé d'un incendie ; il fallait que les notes s'équilibrent... Si c'était le cas, vous pouviez aller librement, sans avoir à redouter la moindre sanction. Dans le cas contraire, il vous restait peu de temps à vivre. Très peu de temps... Quand on vit à proximité de la jungle, il n'y a pas d'âge pour avoir peur de l'obscurité.

Mon avis : Je n’ai jamais lu « Les animaux funèbres » ni « L’ombres des gnomes », soit les deux premières parties inachevées de la première version de cette histoire (publiée dans les années 80 par Fleuve noir). On a dit ceux-ci fort déroutants et partants dans toutes les directions, mais force est de remarquer que « Ceux qui dorment en ces murs » est un roman d’une grande cohérence. Je vois ce roman comme une espèce de « Short cuts » (Robert Altman) sud américain, une histoire chorale ou le romancier dresse une galerie de personnages tous aussi tordus les uns que les autres. Malgré cette truculence, le roman souffre quelque peu du défaut habituel de ce type de narration. Toute la première partie du roman, une bonne moitié même, est une longue exposition où il se passe relativement peu de chose, la mise en place est quelque peu laborieuse, les chapitres sont courts, fort descriptifs. Lorsqu’on quitte un personnage, on ne le retrouve que quelques chapitres et dizaines de pages plus loin. Cela donne un récit qui fonctionne par touches impressionnistes. Brussolo ne nous avait pas habitué à ce type de narration, on est loin du rythme plutôt enlevé de la plupart des romans qu’il a écrit pour la collection anticipation de fleuve noir. Ici, ce n’est qu’à la moitié du roman, quand apparaît pleinement l’identité et les motivations du personnage de Seaburn et que l’écrivain a déjà tué un certain nombre de personnages que l’intrigue se resserre sur quelques personnages que l’on suivra au cœur de la jungle. On retrouve dès lors un Brussolo plus classique, mais plus efficace.

Ma note : 7/10

Monnier Alain - Je vous raconterai - Flammarion, 2009

2009-09-08T12:54:00.001-07:00

Un homme a priori ordinaire, dans une situation malheureusement pas si extraordinaire. Il a tout perdu : femme, foyer, enfant et travail. Proche du suicide, il se voit proposer une étrange offre d'emploi : joueur de roulette russe. Il va dès lors tenter le diable une fois par mois, sur une scène de théâtre, devant un parterre constitué de pontes de la mafia russe. Prenant immédiatement goût aux délicieux frissons que provoque en lui le funeste jeu, il est fermement décidé à ne pas arrêter la lucrative activité. Comble de l'ironie, le sort ne semble pas avoir non plus envie d'en finir avec lui. Il dépasse bientôt les meilleurs scores de survie, augmentant à chaque fois la probabilité de voir sa tête traversée par une balle. Peu a peu, sa nouvelle position d'élu, de miraculé professionnel va lui apporter un nouveau statut social (celui d'une véritable vedette) et l'amour d'une très belle femme, bref, tout ce que la vie lui avait jusque-là refusé. Mais jusqu'où peut-on forcer le destin? Que faire de sa vie quand on la gagne en la remettant en jeu chaque mois?

Fable absurde sur la destinée et le rapport de l'individu à la masse, "Je vous raconterai" possède la trempe, l'humour acide, et la délicieuse misanthropie des plus beaux romans noirs.

Ma note : 9/10

Venisse Alain - Symphonie pour l'enfer - Fleuve Noir, collection Frayeur, n° 5, 1994, 157 p.

2009-08-19T01:06:00.000-07:00

Lancée par Fleuve Noir en 1994 et arrêtée en 1995, la collection Frayeur, dirigée par le cinéaste-écrivain Jean Rollin s’était fixée la noble tâche de redonner une vitrine populaire à la littérature fantastique française. Ce fut parfois chose réussie avec notamment les délicieux romans d’Anne Duguel (Asylum, Gargouille…), ce fut très souvent plus anecdotique avec des romans de gare qui se contentaient de recycler de vieilles recettes du genre. C’est la sensation que donne ce Symphonie pour l’enfer d’Alain Venisse. L’idée de base ne brille pas par son originalité : un jeune mélomane trouve une ancienne partition dans une boutique obscure et poussiéreuse. Pourtant parfait néophyte en lecture de partition, il arrive à la déchiffrer et à la jouer. Cela donne une musique étrange qui va très vite changer peu à peu sa personnalité comme s’il était devenu possédé par une entité mystérieuse. Très vite d’étranges évènements vont subvenir. Dans le même temps, sa compagne et un ami musicien vont découvrir que cette partition a la pouvoir de réveiller les grands anciens… Chltulu et tous ses potes… Rien que ça…

Il faut reconnaître qu’Alain Venisse a plutôt une plume agréable. On rentre facilement dans sa prose qui ne connait aucun défaut majeur d’écriture. Ce qui déçoit plutôt c’est de le voir s’avancer sur le territoire d’un Lovecraft sans arriver à la cheville du maitre, qui savait nous glacer d’effroi avec son romantisme horrifique et la puissance visuelle de son écriture. Ici, le lecteur, pour ainsi dire jamais effrayé ou réellement scotché à son bouquin, a un petit peu la sensation de faire une petite promenade de santé, certes vaguement distrayante, mais vite oubliée…

Ma note : 4/10

Duguël Anne (Gudule) - Entre chien et louve - Denoël, coll. Présence du fantastique, n°63, 1998

2009-04-25T02:16:00.000-07:00

Entre chien et louve nous raconte l’histoire d’une réincarnation. Celle de Jean qui, décédé, se retrouve dans le corps d’un chien errant. Sous cette nouvelle forme, il retrouve sa veuve, Astrid qui devient sa maitresse. L’homme pense avoir retrouvé l’amour de sa vie, cette femme noire qu’il a ramenée d’afrique dans les années 50. Mais les confidences de la vieille femme à son chien vont lui faire entrevoir une autre réalité… moins romantique.

Ce court roman est une brillante anti-histoire d’amour. Une plongée sans concession sur l’enfer que peut devenir un couple. L’argument fantastique n’est qu’un habile subterfuge pour sonder la nature des relations que peuvent entretenir un homme et une femme sur des années de vie commune. Le constat est dur, amer mais d’une justesse rare ! L'écriture est subtile et directe à la fois, les allers-retours incessants entre passé et présent sont extrêmement bien amenés car ils épousent les réflexions des personnages et tiennent compte de la manière dont fonctionne la mémoire humaine. L'atmosphère ardenaise est admirablement bien rendue, elle enferme les personnages dans un huis-clos obsédant. Et surtout, Anne Duguël nous rend crédibles les pensées d'un homme devenu chien! Sa description du monde olfactif de l'animal est d'une efficacité redoutable. Parés de toutes ces qualités, "Entre chien et louve" est un récit à la tonalité assez sombre mais qui ne manque pas d’humour et n’oublie jamais d’être divertissant. Bref, exactement le type de littérature que je chéris ! Une petite merveille unique en son genre.

L’ouvrage est épuisé depuis plusieurs années mais est heureusement repris dans le premier tome de l’intégrale des romans fantastiques d’Anne Duguel qui porte le doux titre « Le club des petites filles mortes ».

Ma note : 10/10

Ennis (Garth) et Crain (Clayton) - Ghost Rider : Enfer et damnation - Panini Comics/Marvel France, 2007 (VO : 2005)

2009-04-11T01:49:00.001-07:00

Il ne faut pas dix secondes de réflexion pour comprendre à quel point Garth Ennis, le scénariste de Preacher, DEVAIT écrire une aventure de Ghost Rider. Cette aventure en six épisodes lui permet de traiter ses thèmes favoris, de mettre en scène les anges, les démons, et de jouer avec toute la ménagerie religieuse avec humour et désinvolture. Dans cette histoire, Ghost Rider est extirpé de l’enfer par l’ange Malachi et chargé d’une mission délicate : rechercher et ramener en enfer Kazaan, un démon en fuite au milieu des mortels. Premier souci : Kazaan n’a pas de corps, et peut donc prendre possession de ce qu’il veut. Deuxième difficulté : celui-ci s’est allié à un être humain infâme, Earl Gustav, patron de la Gustav Petroleum. Leur but : forer assez profond pour que l’enfer puisse envahir le Texas. Troisième souci : Ghost Rider n’est pas seul sur la piste de Kazaan, Ruth, archange peu catholique et Hoss, envoyé de l’enfer sont aussi à ses trousses, et ils ne feront pas de cadeau à Ghost Rider.

On retrouve dans cette histoire non seulement les thèmes favoris d’Ennis mais aussi son humour carnassier, limite misanthrope. Exemple : deux anges regardent la terre à distance et jugent les humains : « Ce sont des idiots. Une bande de fornicateurs puants. Comme je dis toujours… on aurait dû garder les dinosaures. » Et ce qui ne gâche rien, c’est que de son côté, le dessinateur,Clayton Crain remplit parfaitement sa part du contrat : son dessin en couleurs directes est démoniaque à souhait, franchement gore, quand il dessine les fanges de senfers et les créatures qui y grouillent, son dessin a ce qu’il faut de lovecraftien pour nous les représenter avec assez d’éclat pour échapper au ridicule.

Sans doute la meilleure aventure de Ghost Rider publiée en français.

Ma note : 8/10

Jones (Bruce) et Kolins (Scott) - Wolverine Hulk : Compte à rebours (titre VO : Six hours) - Panini Comics/Marvel France, 2003 (date VO : 2003)

2009-04-10T03:16:00.000-07:00

Résumé de l'éditeur : Perdus dans les forêts canadiennes, Hulk et Wolverine, ont quelques heures pour secourir une femme et un adolescent entre la vie et la mort pris en otages par deux dealers sans scrupules. Les deux héros réussiront-ils à surmonter leur différend pour mener à bien leur mission impossible ?

Mon avis : Un chouette petit récit qui nous compte une nouvelle rencontre entre Hulk et Wolverine. Cette dernière n'a peut-être pas le charme de celle que l'on peut découvrir dans le sublime "Wolverine Hulk - La Délivrance", mais elle comblera les fans d'action et de suspense.

Mon seul regret : le dessin. Très réussi par moments, je pense notamment aux séquences où Banner laisse place à Hulk. Il est franchement bâclé sur d'autres planches, plein d'erreurs de perspectives, d'anatomie et de visages figés... Pour un dessinateur de dix ans de métier, je trouve cela très limite... C'est d'autant plus frustrant que la couverture de cet album, ainsi que les quatre couvertures des fascicules en VO sont superbes et signées Simon Bisley... AHHH si seulement ce bon vieux Simon s'était occupé aussi de l'intérieur!

Ma note : 6/10

Keith, Sam - Wolverine Hulk, la délivrance - Panini Comics, Marvel France, 2003 (VO : 2002)

2009-04-09T01:06:00.000-07:00

Victime d’un accident d’avion en plein désert glacé, Wolverine est abordé par Po, une petite fille qui l’implore de venir en aide à son papa. Ce dernier serait en train de se noyer au fond d’un lac, suite à un autre accident d’avion. Malgré l’absurdité de la situation, Wolverine décide d’aider la petite fille et commence un long périple vers le lieu de l’accident. En route, ils tombent sur l’oncle de Po, Bruce Banner, alias Hulk… Et autant l’oncle Banner est le plus intelligent du monde, autant Hulk peut vite devenir un obstacle de poids, même pour un super-héros de la trempe de Wolverine…

Ce crossover Wolverine – Hulk, c’est une belle démonstration que le comics le plus mainstream peut donner dans l’originalité quand un éditeur comme Marvel décide de faire confiance à un artiste plus « underground » comme Sam Keith.

Rappelant un peu le ton poétique du Petit prince de St Exupéry (sisi !), Delivrance est un récit touchant et humoristique aux dialogues délicieusement décalés. Graphiquement, c’est simplement explosif, très cartoonesque, plein de ruptures de tons toujours justifiées et, ce qui est le plus important quand on met en scène un personnage comme Hulk, très punchy !

Ma note : 9/10

Jenkins (Paul), David (Peter), John Romita Jr, Lee (Jae) - Marvel, les incontournables : Hulk - Panini Comics, 2008

2009-03-27T05:45:00.000-07:00

Dans la vaste famille des héros Marvel, j’ai toujours eu un faible pour le bonhomme tout vert un peu énervé… Peut-être est-ce dû à de vagues souvenirs liés à la série télévisée, je n’en sais rien, mais voilà, j’ai beau me dire que ce personnage n’est qu’un pompage en règle du chef d’œuvre de Stevenson, Docteur Jeckyll et Mister Hyde, il me plait quand même beaucoup ce gros nounours bodybuildé… Chaque fois que je jette un œil sur son pantalon (mauve !) tout serré, je me dis : « Houlà, ça doit faire mal. » Bref, il suscite en moi une bonne dose de compassion masculine…

Trêve de plaisanterie, l’ouvrage que je présente aujourd’hui est une espèce de petit miracle éditorial. Le bouquin prend place dans une collection économique intitulée Marvel les incontournables qui réunit dix ouvrages consacrés chacun à un super-héros phare (Spiderman, Dardevil, X-men…) et qui reprend à chaque fois une histoire complète, souvent un arc pris dans les séries régulière. C’est ce à quoi on a affaire ici, avec les épisodes 24, 25, 26, 27 et 28 de la deuxième série de Hulk auquel on a ajouté l’épisode 82. L’histoire constituée par les épisodes 24 à 28 n’était jamais sortie sous forme d’album en français (seulement dans la revue Marvel Elite), et leur édition, même sous cette forme un peu bizarre, est heureuse dans la mesure où il me semble qu’on a affaire ici à un maillon essentiel de l’histoire du professeur Banner. Ce dernier vient de perdre son épouse, assassinée par Emil Blonsky, l’abomination, sorte de double maléfique de Hulk. Il s’en suit une lutte acharnée entre Hulk et l’abomination, efficace mais assez classique dans son déroulement. Banner est une vraie mauviette, mais une fois qu’on arrive à l’énerver, il devient tout gros, tout vert et tout fâché ! Ce qui devient nettement plus intéressant, c’est la manière dont la suite de l’histoire traite le thème du deuil. Avec une finesse, une justesse et une originalité qu’on n’attend pas forcément dans une bd de super-héros.

Quant à l’épisode 82, scénarisé par Peter David, LE grand scénariste de Hulk (il a travaillé plus de dix ans en continu sur le personnage), c’est une chouette histoire fantastique qui se déroule dans un Londres brumeux, un retour aux sources et à Docteur Jeckyll et Mister Hyde ? En tout cas le côté « gothique » de cet épisode est à la fois surprenant et original. Au sein de cette collection « Incontournables Marvel » où tout n’est pas incontournable (hormis les tomes 7, 8, 9 et 10 consacrés respectivement à Daredevil, Hulk, Punisher et Ghost Rider…) et encore moins inédit, cet album de Hulk est un véritable must.

Ma note : 8/10

Corben, Richard - Ogre - Humanoïdes Associés, 1979

2009-03-27T05:36:00.000-07:00

Richard Corben, auteur-phare de la bd américaine dès les années 70, signe ici un chouette recueil d’histoires courtes. Ce qui frappe d’emblée, c’est la richesse graphique de l’album, chaque histoire semble être faite dans un style graphique à part. « Ogre » mélange Photo et dessin mais d’autres récits, comme « Le bonheur de Benoit Boiteux » ou « Demoiselle en robe de dragon » évoque presque Crumb. Ce qui plait ensuite, c’est la tonalité humoristique / fataliste de ces histoires cruelles, assez proche de ce que Moebius ou Bilal pouvaient faire à la même époque (scénaristiquement parlant). Rien d’étonnant, donc, à ce que ces histoires soient parues dans Métal Hurlant, elles y avaient parfaitement leur place.

Ma note : 8/10

Anderson, Stephan - Sanguinaire engrenage - Fleuve Noir Gore 90, 1989

2009-02-28T04:12:00.000-08:00

John Buck est un flic new-yorkais. Lassé de sa femme devenue, selon ses dires, une grosse truie informe, hérissé par la relation trop maternelle qu’elle entretient avec leur fils Richard, dix ans, il décide de se débarrasser d’elle avant que le rejeton ne devienne une lopette intégrale. Avant de débiter le corps de sa dulcinée en petits morceaux, il prend soin de la saigner et de récupérer la moindre goutte d’hémoglobine. Celui-ci servira de fortifiant à son fils afin qu’il devienne un homme. John Buck fait alors croire à son entourage, Richard, ses collègues, sa voisine, que son épouse, mère de famille indigne, a quitté le nid familial du jour au lendemain sans laisser d’adresse, pour vivre une passion amoureuse avec un homme fortuné. Le mensonge est gros, mais il passe. De son côté, jour après jour, son fils devient de plus en plus fort, de plus en plus violent aussi. Comble de l’ironie, il ressemble de plus en plus à sa mère…

Et bien, on pourra me dire ce qu’on veut de la collection Gore, on pourra blâmer ses couvertures criardes et sanguinolente, la qualité relative des textes publiés… Pour ma part, c’est le sixième titre de la collection que je lis et c’est le sixième titre que j’apprécie ! Il est vrai que j’ai abordé cette collection de manière prudente, choisissant des auteurs que j’appréciais par ailleurs (Andrevon, Arnaud), mais ici, je viens de découvrir un auteur dont j’ignorais tout, si ce n’est que, malgré un pseudonyme anglo-saxon, il s’agit d’un français. A ma connaissance Stephan Anderson n’aurait écrit que ce seul roman… J’ai du mal à le croire, tant celui-ci est maîtrisé. Peut-être ce nom cache-t-il un écrivain bien connu qui a préféré se cacher ? Brice Pelman es-tu là ? Cela ne m’étonnerait qu’à moitié… En tout cas Sanguinaire engrenage est un roman qui sait à la fois correspondre exactement à ce que l’amateur attend d’un roman de la collection Gore (du sang, des boyaux, de la rate et du cerveau…) et qui sait en même temps surprendre le lecteur, avec un humour noir, une ironie constante et un sens de la transgression catharsique parfaitement assumé. On se plait à voir ce héros cynique, sans aucun état d’âme, tomber dans cet engrenage sanguinaire dans lequel, on le devine, il se voit vite obligé de commettre un autre crime pour couvrir le précédent. On se plait à se voir décrire la relation étrange qui se noue entre lui et sa vieille fille quinquagénaire, Mademoiselle Rose qui lui sert de voisine. Une relation aux dialogues courtois et compassé, entrecoupée par des épisodes sexuels qui frisent la débauche totale. Comme si on passait d’Harlequin à Marc Dorcel.

Mon verdict est sans appel : du grand art. Ce roman se prend à la première ligne et ne se lâche qu’à la dernière. Pour l’instant ma meilleure découverte dans ce collection finalement pas si peu recommandable que cela.

Ma note : 9/10

Ketchum, Jack - Cache-cache effroyable (Hide and seek) - Fleuve Noir Gore 27, 1984

2009-02-23T04:30:00.000-08:00

Dan travaille comme ouvrier dans une entreprise de bois de charpente. Il faut dire que quand on est né à Dead River, patelin paumé et pauvre du comté de Washington, on n’a pas vraiment le choix. Aussi, quand il voit débarquer Casey, Kim et Steve dans leur Chevrolet décapotable blanche, il a l’impression d’emblée de se retrouver devant des extra-terrestres. Les trois gosses de riches forment une drôle de bande. Steven et Kim sont en couple, mais Steven, on le devine, en pince depuis toujours pour Casey. Et il n’est pas le seul. Dan tombe vite sous le charme sulfureux de la jeune fille à papa. Elle est belle et vénéneuse, étrange et malicieuse. Sa famille cache des secrets inavouables et elle se complait dans les sensations fortes, poussant Dan à faire l’amour dans les endroits les plus incongrus… Dan sait qu’il court à sa perte, qu’il n’est sans doute qu’un jouet pour cette fille qui joue la femme fatale. De son côté, Dan initie ces trois nouveaux amis au folklore local, il leur parle surtout de cette maison isolée que l’on dit hantée, maison anciennement habitée par un couple d’asociaux simples d’esprit qui avaient entretenus un nombre incroyable de chiens féroces. Ces derniers avaient disparus mystérieusement, et on avait sorti de leur maison une véritable meute aussi féroce qu’affamée. Depuis, la demeure était restée vide, les candidats à son habitation ayant préférés fuir une bâtisse qu’ils sentaient encore « habitées »… Toute cette histoire donne une idée à Casey…

Et un bon Gore de plus, un ! Il faut tout de même avouer que Cache-cache effroyable ne risque pas de satisfaire l’amateur de gore pur et dur tant la première partie s’apparente plus à un roman noir psychologique à la James Mc Cain, qu’à un roman d’horreur. Ketchum crée un un long climat d’attente absolument délicieux, brodant autour de la mystérieuse et sulfureuse Casey, une véritable aura de femme fatale et manipulatrice.

La deuxième partie, elle franchement plus gore, arrive donc un peu comme un cheveu dans la soupe, comme s’il s’agissait soudainement de faire entrer vaille que vaille un roman appartenant à un genre dans un autre ! Le virage, quoique bien amené, n’en reste pas moins quelque peu déroutant. On peut toute de même tirer de ces derniers chapitres, une signification presque allégorique de la liaison Casey-Dan… Mais cela reste à peine esquissé… Un roman déroutant, mais un titre important de la collection Gore, surtout pour sa première partie.

Ma note : 7/10

Pelman, Brice - Métro convention - Fleuve Noir Spécial Police 1841, 1983

2009-02-22T13:13:00.000-08:00

Laura grison n’a que seize ans mais en parait dix-huit. Et elle est plutôt du genre jolie. Son père coiffeur, sa mère coutière, elle vit dans une famille qui ne roule pas sur l’or. Ce qui ne l’empêche pas de préparer son bac au cour Bossuet, une école plutôt réservée à l’élite de la société. C’est que sa mère a de grands projets pour elle. Elle rêve de la voir épouser un gars de la bonne société. Laura, elle, n’en a cure, pour le moment, elle se contente de se faire baiser par Hervé, copain de classe et amant, avec qui elle n’a que faire d’un hypothétique mariage. Un jour, Monsieur Maxime, le patron de son père, lui propose de travailler pour lui. Pas au salon de coiffure, non, quelque chose de plus… secret. L’homme reste vague, mais ses intentions semblent louches. Laura aimerait avoir le choix, mais Monsieur Maxime tient le sort de toute la famille entre ses mains. Laura ne veut pas voir son petit papa perdre son boulot…

« Métro convention » tire une grande partie de sa force dramatique d’un choix littéraire généralement efficace : le récit « naïf » à la première personne, ici, en l’occurrence, celui d’une gamine de seize ans. On la sent fragile et irresponsable, incapable de comprendre tout à fait dans quoi l’infâme Monsieur Maxime la fait entrer (le monde de la prostitution). Le lecteur devinant bien plus de chose qu’elle, il s’installe vite entre ce dernier et le roman un suspense assez insoutenable… Là où Brice Pelman fait fort, c’est qu’il ne tombe pas dans l’écueil malsain où le lecteur deviendrait le complice de l’infâme proxénète. Le suspense était d’une efficacité redoutable, Brice Pelman n’a pas besoin de pousser le bouchon trop loin et de tomber dans le scabreux pur et dur. De plus, l’héroïne, qui ne manque pas de caractère malgré son jeune âge, ne restera pas victime sur tout le roman et saura rivaliser de sang froid et d’ignominie quand viendra le moment de ne plus se laisser faire… Court et efficace, ce roman coup-de-poing se dévore d’une traite.

Ma note : 9/10

Stork, Christopher - L'article de la mort - Fleuve Noir Anticipation 1222, 1983

2009-02-16T07:27:00.000-08:00

Après une troisième guerre mondiale extrêmement destructrice, le seul corps encore constitué, la sphère administrative, a pris le pouvoir sur la terre entière. Elle dirige maintenant la destinée de seize milliards d’être humains à partir d’un satellite artificiel de forme sphérique qui tourne en permanence autour de la terre. Dans ce monde hautement administré, il est difficile d’avoir la moindre once de liberté. La milice surveille et contrôle les individus en permanence. Il y a bien des groupes terroristes, appelés les Anti-s, qui agissent de manière brutale, à coup d’attentats et d’empoisonnements. Mais cela n’a pas l’air de trop gêner la Sphère, la guerre contre ces terroristes renforce son pouvoir, et les victimes de leurs attentats sont peu de choses dans un monde surpeuplé, ou des centres d’I.V.V. (interruption volontaire de vie) se trouvent à tous les coins de rue…

Christopher Stork n’est pas un grand écrivain, il a même une fâcheuse tendance à recycler certains grands thèmes de la SF, sans pour autant tomber dans le plagiat, mais en laissant tout de même au lecteur avisé de solides sensations de déjà-vu. Un roman comme « L’usage de l’ascenseur est interdit aux enfants de moins de 14 ans non accompagnés » recyclait avec humour et brio les idées principales de « Les coucous de Midwich » de John Wydham. Un roman comme « Demain les rats » épouse, sans ambigüité certaines similitudes avec le célèbre « Demain les chiens » de Simak. « L’article de la mort » est un recyclage en règle de « Le meilleur des mondes » et de « 1984 ». Il y a donc peu de surprise véritable à la lecture de ce court roman… Mais il se lit pourtant à la vitesse grand V. Parce qu’il est léger, amusant et que le suspense est bien mené, que son côté adolescent et sa naïve approche de la révolution comme aboutissement alors qu’un minimum de maturité politique suffit pour savoir qu’il ne s’agit que d’un commencement, est finalement assez touchante. Naïve également nous paraitra, aujourd’hui forcément, son approche de la télématique. Mais pour un roman paru en 1983, soit quelques années avant l’apparition véritable d’Internet, et 2 ans avant l’avènement des premiers romans cyberpunk, ce n’était pas trop mal tapé et imaginer ces révolutionnaires du futur comme des hackers s’en prenant aux bases de données de la sphère était réellement précurseur.

Ma note : 6/10

Corsélien - L'état des plaies - Fleuve Noir Gore 48, 1987

2009-02-09T04:01:00.000-08:00

Corsélien ? Corps et liens ? C’est le pseudonyme d’un auteur plus connu sous l’autre patronyme de Kaa (référence au personnage du Livre de la Jungle). Un écrivain au style ciselé, acéré, dont les phrases ne peuvent être consommée que d’une manière : avec avidité et gourmandise… et cette dernière est d’autant plus malsaine qu'il s’agit d’une roman gore où le corps humain subit bien des outrages. Corsélien nous transforme en lecteurs-cannibales, avides de ses phrases morcelées, torturées mais jamais précieuses. Pourtant il ne joue pas sur l’accumulation pure de scènes d’horreurs, mais nous fait entrer dans le quotidien d’un personnage qui va côtoyer le mal au point de finir par s’y complaire plutôt que de l’affronter. Tripes aux vents, certes... mais surtout un cerveau en miettes. Cette version contemporaine de la bête du Gévaudan sent le souffre et la transgression permanente. Transgression morale (toute relative puisque la littérature de genre n’a pas attendu Corsélien pour s’y complaire) mais surtout transgression mentale, nécessaire pour raconter avec cette précision, cette acuité, la chute dans la folie d’un personnage en 150 pages chrono. Il faut un talent hors norme. Et Corsélien a tout d’un auteur hors norme. Une grande claque… J’ai encore la marque, là, sur la joue. Une plaie encore ouverte dans un drôle d'état…

Ma note : pas de note... j'attends que cela ne saigne plus... Juste indispensable...

Thomas, Gilles - Les voies d'Almagiel - Fleuve Noir Anticipation 1746, 1990 (édition originale : même collection, n°832, 1978)

2009-02-03T04:28:00.000-08:00

« Les voies d’Almagiel » nous raconte les aventures picaresques de Jatred, jeune serf de la planète d’Almagiel, astre arriéré régi par un système féodal moyenâgeux. Prisonnier de sa condition, le jeune serf nourrit une grande rancœur envers le système. Et sa rencontre avec Marcé, étrange seigneur qu’il sauvera de la noyade et qui, en retour l’achètera et l’affranchira, sera pour lui l’occasion de devenir enfin autre chose qu’un esclave : un agent de la B.A.E.F.T., le Bureau des Affaires Extérieures de la Fédération Terrienne.

Mon premier Gilles Thomas, et ce ne sera sans doute pas le dernier. J'aime le ton picaresque des aventures décrites dans ce roman. C'est de la SF mais on est beaucoup plus proche, dans l'esprit, d'un bon vieux Alexandre Dumas que d'Asimov ou de Dick. Malgré que l'on soit dans le divertissement et dans un univers de pure fantaisie, la thématique de l'esclavage est plutôt bien traitée. Ma seule réserve concerne le caractère un peu linéaire des évènements, on sent que l'on a plus à faire à une suite feuilletonesque d'épisodes qu'à un solide roman bien architecturé. Mais cela a son charme, surtout lorsqu'on ne s'embête jamais et que la romancière sait ménager les surprises.

Ma note : 7 /10

Mazarin, Jean - En une éternité... - Fleuve Noir Anticipation 1103, 1981

2009-02-03T03:56:00.000-08:00

Nous sommes dans un futur proche, à la fois familier, technologique et sécuritaire. Ernest, cadre d’une multinationale chinoise de l’automobile, vit paisiblement avec son épouse Colombe dans un pavillon petit bourgeois. Une nuit, deux individus pénètrent dans sa maison. Il tue l’un des deux, l’autre s’enfuit. Très vite ce qui n’aurait pu être qu’un banal fait divers devient une affaire étrange. La milice mène son enquête, elle veut savoir pourquoi l’individu tué par Ernest n’est pas un être humain mais un androïde super sophistiqué d’origine inconnue, elle veut savoir également comment les deux individus ont réussi à entrer dans la maison alors que la serrure électronique ne semble pas avoir été brouillée… Ernest n’en sait pas plus que la milice, mais il comprend très vite qu’à ses yeux, il est devenu plus que suspect.

Un petit roman de science-fiction, vite lu, vite digéré. Il s’avère dès le début d’une lecture distrayante, et le thème des univers multiples, pourtant mille fois rabâché, est plutôt bien exploité, jusqu’à la surprise finale, en forme de blague qui achève de donner à ce roman un petit côté potache assez plaisant. Il est clair également que si l’écriture de Mazarin est plutôt simple et accrocheuse, ce roman n’a pas d’autre ambition que la distraction pure, et sur un thème commun, il n’arrive pas à la cheville de « L’univers en folie » de Fredric Brown. Ici, le délire n’est pas complet. De trop courte durée peut-être. A lire, à l'occasion...

Ma note : 6,5 /10

Dermeze, Yves - L'image de l'autre - Le Masque Science fiction 7, 1974

2009-01-28T04:12:00.000-08:00

Cet étrange récit commence comme ainsi : un terrien se retrouve, sans qu’il sache comment, ni pourquoi, sur une planète rouge éclairée par trois soleils bleus. Très vite, il découvre qu’il est le jouet d’une force supérieure, plus précisément qu’il est l’image, projeté dans un autre espace-temps, d’un être humain,. Il s’appelle Mic, il est le double et le jouet de Michel.

Sur cette planète (réelle ou imaginaire ?), il rencontre Karol, elle aussi, image d’une terrienne, Caroline. Entre ces deux doubles, et malgré les multiples péripéties qu’ils vont subir, va naître une idylle. Mais c’est sans compter sur les êtres dont ils sont les images qui, en compétition, vont les ballotter d’une univers à l’autre, d’une époque à une autre.

Ce roman signé Yves Dermeze, que les habitués du Fleuve Noir Anticipation connaissent mieux sous le nom de Paul Béra, est plein de défauts : une certaine linéarité dans le déroulement de l’intrigue, des explications parfois un peu poussives, des raccourcis narratifs et quelques facilités scénaristique un peu déconcertantes et le sentiment qui peut atteindre le lecteur d’avoir affaire à un étrange objet littéraire fait de bric et de broc. Heureusement ces nombreux défauts sont magistralement contrebalancés par des qualités rares. La première, en non la moindre quand il s’agit de science-fiction, c’est l’originalité. Difficile de prétendre, même si on est un gros lecteur du genre, d’avoir déjà lu ce roman. La deuxième, c’est l’imagination débridée dont fait preuve l’auteur. Il ne contient jamais ses idées dans un cadre vraisemblable et son roman, bien que partant dans tous le sens, regorge d’idées absurdes, parfois moyennes, très souvent excellentes.

Et puis surtout, il y a ce vertige quand on examine de plus près les thèmes et le sens qu’on peut donner à cette intrigue farfelue si l’on tend à la considérer comme une parabole et une fable. Forcément, on pense au thème du créateur et de sa création, du rapport entre un écrivain et son personnage, et à ce titre « L’image de l’autre » est allégorie de la création artistique. C’est dans ce sens que l’analyse Jean-Pierre Fontana dans sa chronique parue dans la revue Fiction 254 (http://www.noosfere.com/icarus/livres/niourf.asp?numlivre=2146563151).

Personnellement, je trouve que sur ce thème, on a fait nettement plus fort. « Le syndrome du scaphandrier » de Serge Brussolo, par exemple. Ce qui est bien plus intéressant et important, je pense, ce que « L’image de l’autre » ne concerne pas seulement les rapports entre le créateur et sa création, mais aussi entre un homme et une femme, et l’image que chacun projette à l’autre. Allégorie de la relation amoureuse et son cortège de faux-semblants, le récit s’avère d’autant plus réussi qu’on n’y trouvera pas la moindre trace de guimauve ou de romance facile ! C’est de l’hypocrisie dans le rapport à l’autre au sein du couple naissant qu’il est question ! Avec une finesse d’observation des comportements assez rare, Dermeze nous pond tout le contraire d’un Harlequin. Ce dernier nous cantonnerait dans l’illusion, Dermeze dénonce la supercherie amoureuse avec acuité, amusement et distance.

Ma note : 8/10

Andrevon, Jean-Pierre - Comme une odeur de mort - Fleuve Noir Gore 85, 1989

2009-01-14T03:58:00.000-08:00

Freddy Amalric, la quarantaine, a tout réussi dans la vie, ses affaires tournent, sa jeune femme, Claudie, et sa maison sont superbes. Tout irait bien dans le meilleur des mondes si un jour une ombre n’était venue obscurcir le beau tableau : sa femme le trompe avec un de ses plus vieux amis, Roland Coratin, ancien compagnons de régiment, cascadeur professionnel et tombeur avéré. La rage de Freddy est grande, pour lui, il ne reste qu’une solution : éliminer son rival, purement et simplement. Il met alors en branle son plan, son crime parfait. La seule chose qu’il n’avait pas prévu c’est que sa victime refuserait à ce point de mourir et reprendrait vie à chaque fois que Freddy avait la certitude de l'avoir tué.

On peut se demander ce que ce roman fait dans la collection "Gore". Il aurait pu sans peine entrer dans la collection "Spécial-police". On a là tous les ingrédients du polar; certes agrémentés de surnaturel, mais rien dans ce roman ne fonctionne sur le mode de l’épouvante. C’est plutôt du côté du fantastique classique qu’il faut chercher. Quelque part entre Poe et Bloch. Quoiqu’il en soit ce court roman (cette grosse nouvelle, serait-on tenté de dire) est d’une lecture rapide et agréable. Il y a bien quelques instants où l’on s’ennuie car on a très vite compris la logique du récit, mais sur une distance aussi courte (155 pages), le récit fonctionne plutôt bien. Andrevon s’est ingénié à faire de son personnage principal, beauf parfait, un être assez détestable et on jubile de le voir sombrer peu à peu dans les pires tourments.

Ma note : 7/10

Arnaud, G.-J. - Grouillements - Fleuve Noir Gore 28, 1986

2009-01-12T05:51:00.000-08:00

Lisa Monteuil, vingt-cinq ans, professeur d’histoire et de géographie croit devenir folle lorsqu’elle retrouve dans sa classe, le sosie d’un garçon dont elle était éperdument et secrètement amoureuse dix ans plus tôt. Loïc Gordon, c’est son nom, ressemble à s’y méprendre à son ancien béguin d’adolescente, Michel Rivière. Mais est-ce vraiment un hasard ? Et si Michel Rivière et Loïc Gordon n’était qu’une seule et même personne ? Et si cet être, ainsi que les autres membres étranges de sa famille avait trouvé le moyen d’arrêter le temps ? Et si tout cela avait un lien avec les petits monticules d’asticots trouvés ça et là dans certains endroits de l’école ? Toutes ces questions n’empêcheront pas Lisa de succomber sous les charmes de l’adolescent, dont la maturité semble étonnante.

Arnaud envisage dans ce roman une dimension « gore » pour le moins originale. Pas d’effusion d’hémoglobine ici, tout est basé sur l’existence d’asticots étranges, appelés « loms » et de leur appétit pour la chair humaine. Ceux-ci ont la propriété d’investir un corps, de le parasiter et de le dévorer tout en maintenant leur victime en vie. Ce qui permet, délice suprême, à la victime de se voir dévorée progressivement. Pour la crédibilité scientifique de l’affaire, on repassera. Mais d’un point de vue narratif, cela donne lieu à quelques scènes d’horreur particulièrement saisissantes. Ce qui rajoute du trouble à cette étrange histoire est la dimension érotique de l’ouvrage. Là, ça devient carrément divinement dégoûtant. Et la description des pulsons sexuelles féminines de Lisa envers son jeune élève de quinze ans dont le corps est habités par une colonie de loms laisseront au lecteur un bon petit paquet de sensation étranges.

Voilà le genre de bouquin qui remplit son but : montrer le corps humain dans tous ses états, mettre en scène à la fois les pulsions sexuelles et la destruction du corps comme s’il ne s’agissait que d’une seule et même chose. Habile et troublant, ce livre se dévore.

Ma note : 7,5/10

Cooper, Edmund - Le jour des fous (All fools' day) - Marabout Science-fiction, 1971 (année de la version originale : 1966)

2009-01-08T08:48:00.000-08:00

Juillet 1971. C’est l’été, il fait chaud. Le soleil est sur toute l’angleterre. Mais le soleil ne se contente pas d’envoyer ses rayons habituels, mais aussi des radiations d’un type nouveau. Ces dernières poussent, jour après jour, la population du monde entier au suicide. Au fil des années, la situation se dégrade, c’est peu à peu l’hécatombe, comme toutes les nations, l’Angleterre perd ses forces vives, la société se désagrège. D’autant que les seuls survivants semblent être les gens anormaux. Les fous, les artistes, les scientifiques… bref tout ceux dont le cerveau fonctionnait déjà en dehors des schémas de la normalité. Dans ce monde déstructuré, en proie à la violence et à la folie des hommes. Gréville, loup solitaire, essaie de survivre. Il se pense normal, mais est-ce vraiment le cas d’un homme qui a tenté de se tuer lui et son épouse Pauline dans un accident de voiture sur le pont de Chelsea, à Londres ? Elle morte, il a survécu, et a assisté avec une certaine indifférence à la désagrégation d’un monde qui a perdu tout sens. Un jour de pèlerinage sur le pont de Chelsea, il rencontre Liz, une jeune femme poursuivie par une meute de chiens sauvages qu’il sauve d’une mort certaine. Cette dernière, échappée d’un esclavage sexuel recherche sa sœur jumelle, Jane. Gréville la ramène dans son repère. Bientôt, deux solitudes vont s’unir. Et l’amour naîtra, mais cela a-t-il encore un sens dans un tel monde ? D’autant que Liz n’a pas abandonné le projet fou de retrouver sa sœur… quitte à chercher une aiguille dans une botte de foin.

Le romancier britannique Edmund Cooper (1926-1982) a été peu traduit en français. Bien qu’ayant relativement peu écrit (une centaine de nouvelles et sept romans), il joui d’une bonne réputation du côté anglo-saxon où « Le jour des fous » est considéré comme son roman le plus important. Tout comme bon nombre de ses écrivains de science-fiction compatriotes, il donne dans le roman catastrophe. Dans la lignée de H.G. Wells ou de John Wyndham, il signe avec ce roman un récit post-apocalyptique saisissant et étonnant, encore aujourd’hui, à plus d’un titre. D’abord on sera surpris par la violence crue et pourtant jamais gratuite de ces pages, l’auteur s’efforce de rendre son monde sans sens crédible et évocateur. Ensuite, les ruptures de rythme du roman, la sensation de perdition et de vagabondage des personnages impriment une marque résolument moderne à ce roman pourtant déjà vieux de plus de quarante ans. Et puis surtout, Edmund Cooper ne fait pas seulement de la science-fiction mais signe une grande histoire d’amour désespérée, et les quelques chapitres plus calmes au centre du roman, qui raconte la vie que Liz et Gréville mènent seuls dans leur repaire doré sont tout simplement magnifiques. Cooper se sert habilement de son contexte (un monde fini, à bout de souffle) pour décrire aux mieux les sentiments d’amour naissant entre ses personnages. Ce n’est jamais mièvre, jamais niais, c’est sombre et beau, romantique, au sens le plus noble du terme.

La dernière partie de l’aventure tient plus du roman d’action, plus conventionnel, pourrait-on dire même si elle ne dépare pas ce magnifique roman. Un grand œuvre, méconnue du lectorat français qui a été réédité tout récemment (octobre 2008) par les éditions Terre de brume.

Ma note : 9/10

Andrevon, Jean-Pierre - Cauchemars de sang - Fleuve Noir Gore 26, 1986

2008-12-26T04:01:00.000-08:00

Gino Bevillacqua n’a que vingt ans, mais déjà une belle vie minable. Il vit avec sa mère, alcoolisée du soir au matin, dont les hurlements et les injures sont devenues son quotidien. Dans le garage où il travaille, son patron le traite comme un moins que rien, l’insultant toute la journée avec une régularité confinant au harcèlement. Et quand il retrouve sa bande de copains à la taverne, sa frustration n’est pas moins grande, les filles qui lui plaisent lui passent sous le nez et préfèrent les avances des autres garçons. Un jour, Gino commence à faire de drôle de rêves, des cauchemars de sang, dans ceux-ci, il éventre sa mère au couteau ou bien assassine son patron au chalumeau… Vengeance de l’inconscient ? Prémonition ? Ou pire encore ? Que sépare réellement le rêve de la réalité ? Et comment savoir si l’on est éveillé ou si l’on est en train de cauchemarder?

Un livre méchant à conseiller aux étudiants en médecine qui voudrait réviser tout en s’amusant. Ouvrez ce livre et l’anatomie interne humaine n’aura plus de secret pour vous. Ce livre a tout à fait sa place dans cette incroyable collection qu’est « Gore ». Incroyable collection parce qu’ériger le terme en intitulé d’un genre est déjà douteux, mais en faire une collection procède du raffinement le plus complet. Quant en plus ces livres arborent des couvertures aussi explicites… Heureusement, si cette collection comporta beaucoup de livres dont l’intérieur était aussi peu ragoûtant que leurs couvertures, certains auteurs francophones de talent s’y sont aussi illustrés, entre deux traductions abrégées ou massacrées d’oeuvres américaines (une coutume chez Fleuve ou la mention « texte intégral » s’applique peu). Parmi eux, on citera G.-J. Arnaud, Pierre Pelot, Kurt Steiner, Houssin… et, dans le cas présent, l’inévitable Jean-Pierre Andrevon.

L’habilité de ce dernier, c’est de faire coïncider la tendance gore de son roman avec une dimension onirique bienvenue. Ce qui en atténue peut-être l’horreur, mais ne fait plus passer l’accumulation de détails morbides et graveleux pour de la complaisance pure et dure. Plutôt qu’un roman tout à fait « gore », Cauchemars de sang s’avère être un récit fantastique tendance horreur de facture assez classique, plaisant à lire, dans lequel le timing et l’enchaînement des évènements sont maîtrisés avec un grand savoir-faire. Ce qui n’est pas non plus déplaisant, c’est la dimension « sociale » du récit. Quand Jean-Pierre Andrevon nous décrit le Paris des années 80 et ses quartiers pourris, cela sent le vrai, quand il nous décrit les frustrations d’un individu de vingt ans dont la vie de minable est déjà toute tracée, on y croit.

Ma note : 7,5/10

Pelman, Brice - Attention les fauves - Crime Fleuve Noir 13, 1991 (1ère édition : Spécial-police 1641, 1981)

2008-12-16T07:46:00.000-08:00

Depuis la mort de son mari, Doria élève seule ses deux enfants de onze ans, les jumeaux Marieke et Patrick. Un jour soir, elle est sauvagement assassinée dans la maison familiale lors d’une tentative de viol qui tourne mal. Découvrant la cadavre de leur mère le lendemain, les deux enfants, de peur d’être placé en institution (ou pire : être confiés à leur tante qu’ils détestent), décident de ne rien dire à personne et de continuer à vivre comme si de rien n’était. Au grand dépit de leur voisin, Jourdain, le responsable du drame, qui en perdra son latin…

On m’avait dit le plus grand bien de Brice Pelman, souvent cité comme un des auteurs policiers les plus intéressants du Fleuve Noir. J’ai suivi le conseil et bien m’en a pris ! Attention les fauves est une délicieuse histoire macabre qui fait cohabiter le crime le plus sordide et la naïveté enfantine. Les deux enfants sont aussi attachants qu’effrayants. Quant aux adultes, il constitue une jolie galerie de personnages pathétiques et délicieusement brossés. Mention spéciale pour Madame Josepha, grenouille de bénitier puritaine toujours prête à aider son prochain (ou l’emmerder, selon le point de vue).

L’ensemble baigne dans une atmosphère de petite bourgade très bien rendue, et est teinté d’humour noir et de situations quasi vaudevillesques que n’aurait pas reniés l’Alfred Hitchcock de « Mais qui a tué Harry ? ». Pour ma part, la chasse aux Brice Pelman est ouverte !

Ma note : 8/10

Matieson, Budy (Christian Mantey et Pierre Dubois) - Survivance - Fleuve Noir Anticipation 1019, 1980

2008-12-16T02:58:00.000-08:00

Présentation de l’éditeur : A l'est de l'Est, au Nord du Nord, au Sud du Sud, à l'Ouest de l'Ouest, le spectacle était le même. Une espèce de grande désolation. La planète n'était rien d'autre qu'une terre brûlée. Les autoroutes ne menaient plus nulle part. Les océans avaient pris de la consistance ; ils étaient comme gélifiés. C'était le temps de l'après... La belle évolution, contrôlée et quasi parfaite de la génération scientifique et technologique d'hier, avait fini par sombrer. Et l'Homme, qui avait toujours été un loup pour ses congénères, avait rapidement recouvré ses facultés engourdies, ses instincts de mort. C'était le temps de la férocité, de la violence. Le temps des Exécuteurs.

Mon avis : Pour la petite histoire, Budy Matieson est un pseudonyme faussement anglo-saxon derrière lequel se cachent les très français Christian Mantey et Pierre Dubois. Pour la petite histoire toujours, « Survivance » est le premier tome des deux volumes des « Chroniques du retour sauvage », qui préfigurèrent la série Jag qui connaîtra 34 tomes de 1985 à 1994 (d’abord chez Plon, aux Pressses de la Cité puis finalement chez Vaugirard). La série était écrite sous le pseudonyme barbare de Zeb Chillicothe, sous lequel on pouvait encore trouver la plume d’autres auteurs tels que Joël Houssin ou Serge Brussolo.

Dans ce retour sauvage, « Survivance » s’attache au destin de Claymore, un exécuteur, sorte de tueur à gage des temps nouveaux. Ceux qui exercent cette fonction, à l’instar du Samouraï de Melville, suivent un code d’honneur très strict. Ils ne peuvent refuser un contrat, et une fois l’avance reçue, ils doivent l’honorer par tous les moyens, au mépris de leur propre vie. Claymore ne connaît pas d’autre manière de vivre. C’est sa « survivance » à lui.

Comme l’indique le résumé, et le titre de la série, on est dans le post-apocalyptique, quasiment considéré comme un genre à part entière, avec ses codes et ses archétypes. Bien sûr nombre d’entre eux ont été piqués à d’autres genre : western, mais aussi… fantasy. Non pas qu’on ait affaire à l’intervention de la magie, mais le héros, genre musculeux bas de plafond qui aime les armes blanches, possède des petits airs de Conan le barbare. C’est encore plus flagrant lorsque notre ardent héros combat des monstres du genre gros reptiles mutants dans des marais putrides ou tombe amoureux d’une splendide femme plantureuse avec qui il se baigne nu sous les cascades… Ce qui donne lieu à quelques scènes érotico-romantique d’un kitsch absolu.

Vous l’aurez deviné, Survivance n’est pas de la grande littérature. Et le lecteur devra s’armer d’un certain second degré pour apprécier tout le sel de l’aventure. Mais c’est d’une lecture agréable. L’écriture, dans la manière qu’elle a d’aligner les belles phrases ultimes et péremptoires y est pour beaucoup. Aux clichés thématiques s’ajoutent ceux, langagiers, d’une littérature populaire de pur divertissement. L’ensemble s’avère donc cohérent et remplit honorablement son contrat.

Ma note : 6,5/10

Wul, Stefan - Le temple du passé - Pocket SF 1979 (1ère édition Fleuve Noir Anticipation 106, 1957)

2008-12-13T01:44:00.000-08:00

Un équipage en perdition dans l’espace atterrit en catastrophe sur une planète inconnue et se retrouve dans le ventre d’un monstre extra-terrestre baignant au fond d’un océan sans nom. Armés de leur savoir scientifique, les trois survivants devront ruser pour sortir de ce fichu pétrin, faire évoluer le monstre et le faire marcher sur la terre pour espérer un jour sortir de ce piège animal.

Le style de Stefan Wul a toujours été le même, sa recette fonctionne sur moi à chaque fois : aventure rocambolesque, imagination fertile, naïveté scientifique, sens de l’allégorie et du symbole, présence sous-jacente du religieux… Tout est là. Ce roman court datant des années 50 a certes vieilli mais se lit encore aujourd’hui avec beaucoup de plaisir. Pour certains, il s’agit même du meilleur roman de Wul. Je n’affirmerais pas ça, car j’en ai préféré d’autres et j’ai trouvé, malgré la faible épaisseur du roman, qu’il y avait ici quelques longueurs inutiles et que ce récit aurait peut-être gagné à être une grosse nouvelle plutôt qu’un roman. Mais la fin, que je ne peux vous divulguer, est étonnante. Elle donne à l'ensemble du roman une autre dimension, plus fantasque peut-être, mais qui nous rapprochent de nos rêves d'ados.

Ma note : 7,5/10

Brown, Fredric - L'univers en folie (What mad universe) - Folio SF, 2002 (année de création : 1949)

2008-12-13T01:32:00.000-08:00

Keith Winston, journaliste dans une revue de science-fiction se trouve projeté dans un univers parallèle délirant. Un univers dans lequel la terre livre un combat sans merci contre les Acturiens. Un univers dans lequel les machines à coudre permettent de voyager dans l’espace. Pris pour un espion acturien, Winston devra redoubler d’astuce et user de sa connaissance de la science-fiction pour sauver sa peau.

Un des sommets de l’œuvre de Fredric Brown ! Ce roman, en plus d’être drôle est vraiment passionnant, est aussi un vrai récit d’aventure, plein de péripéties en tous genres. Usant et détournant les gros clichés de la SF populaire, l’auteur s’amuse et cela se sent. Le plus délirant, c’est peut-être que l’écrivain trouve une explication finale « scientifique » à cet univers absurde. Si vous êtes las de ces écrivains de SF qui se prennent trop au sérieux, faites une petite cure de Fredric Brown, ça soulage et cela remet les pendules à l’heure !

Ma note : 9/10

French, Nicci - Sourire en coin - Pocket Thriller, 2007

2008-12-12T03:59:00.000-08:00

Résumé de l'éditeur : Lorsqu'elle surprend son petit ami en train de lire son journal intime, Miranda met aussitôt fin à leur liaison. Brendan a beau être un fiancé idéal, aimable, souriant, disponible, elle ne peut supporter cette intrusion dans sa vie privée. Quelques jours plus tard, Miranda apprend que Brendan a entamé une relation avec sa sœur Kelly. Coïncidence ? Hasard troublant ? Puisque Kelly est follement amoureuse et la famille ravie de cette idylle, Miranda n'a aucune raison de douter des sentiments du jeune homme. Vraiment aucune ?

Mon avis : C'est le premier roman des auteurs (sous ce patronyme se cache un couple d'auteurs) que je lis et je suis agréablement surpris. L'intrigue est solide et bien bâtie, et malgré le caractère a priori banal de l'intrigue, ils arrivent à surprendre sans cesse le lecteur. Et ce jusqu'à la pirouette finale. Certains personnages sont un peu trop typés, je pense notamment à la mère ou à la soeur. Mais le personnage principal est en revanche bien présent et consistant. On suit avec un certain délice sa descente aux enfers qui nous est racontée au jour le jour avec un sens de la précision et du quotidien assez rare.

Ma note : 8/10

Ecken, Claude - Le cri du corps - Fleuve Noir Anticipation 1793, 1991

2008-12-12T03:49:00.000-08:00

Résumé de l'éditeur : Certaines personnes tombent souvent malades, un peu trop souvent même. Aziki a beau soigner ce client qui collectionne tous les virus, il revient encore et toujours. Avec des maladies qui n'existent pas. Quand il se transforme en monstre, n'est-il pas trop tard pour se poser des questions sur son cas ?

Mon avis : Le cri du corps, c'est tout d'abord un ouvrage radical et sans complaisance sur le rapport entre un patient et son médecin traitant. C'est aussi un roman fantastique qui interroge les limites de l'humanité et de la compassion. Le personnage principal est attachant et le roman réellement prenant. Seule la fin, sans doute assez prévisible au vue de la nature absurde de son intrigue m'a un petit brin déçu.

Ma note : 7,5/10

Morris G. - Une secte comme beaucoup d'autres - Fleuve Noir Anticipation 1109, 1981

2008-12-12T03:06:00.000-08:00

Parce qu’il a juste envie de la sauter, Michel a accepté d’aider la délicieuse Karen à retrouver sa sœur jumelle, Karin, embrigadée dans une secte d’illuminé, qui a pris possession du château alsacien de Kaisersbrück. Dès leur arrivée dans le délicieux patelin, Michel et l’objet de ses désirs découvrent que la patelin est sous l’influence de forces étranges qui font hurler les chiens, bouger les objets et monter en flèche la libido des habitants de coins, pris, à certaines heures d’irrépressibles envie sexuelles. Ce qui n’est pas tout à fait pour déplaire à notre héros qui, non content de conclure plus tôt que prévu avec la pétillante Karen, goutera sans y rechigner à la gente féminine de la populace locale….

Ce roman fût une nouvelle occasion de retrouver la plume amusée, tendance San Antonio, de Gilles Morris. Et c’est comme à chaque fois, un pur régal au niveau de l’écriture, un amusement perpétuel, un morceau de poésie populaire tendance presque grivoise. Gilles Morris est l’exemple le plus flagrant d’un fait assez reconnu : la plupart des écrivains de la collection Anticipation étaient à la base des auteurs de policier ou de polar reconvertis, par les vœux d’un éditeur, en écrivain de SF. Et le mélange est parfois délicieux. Il y a en plus chez Gilles Morris ce goût pour la France profonde, cette manière d’écrivain régional qui achève de donner à ce roman, un parfum assez rare, celui d’un roman bâtard, qui aurait gardé de chacun de ses parents les caractéristiques les plus intéressantes.

Ma note : 7/10

Stork, Christopher - Les derniers anges - Fleuve Noir Anticipation 1053, 1981

2008-12-12T03:01:00.000-08:00

Nous sommes dans un petit bourg côtier du sud de l’Irlande. Un écrivain voit s’installer une famille, les Anderson dans la maison voisine de la sienne. Très vite cette famille apparemment modèle intrigue les habitants du coin. Ils se ressemblent trop. Entre eux, ils parlent une langue étrange. Et certaines nuit une mystérieuse lumière bleue émane du toit de leur maison.

Les derniers anges de Christopher Stork est un de ces romans dans lequel on rentre très facilement, les premiers chapitres sont très accrocheurs. J’ai particulièrement apprécié la manière dont Stork a su ménager deux choses : le climat d’attente, d’observation et la petite suite de rebondissement assez rapides dès le début de l’intrigue, qui rythme cette dernière de manière assez admirable. En revanche, la fin du roman est un brin décevante. Décevante peut-être d’abord et surtout parce que ce fichu titre nous révèle le pot au roses avant même d’avoir entamé la première ligne du roman. J’imagine que l’éditeur a du se dire que ce titre était plus vendeur sans même réaliser qu’il cassait une bonne part du suspense savamment distillé par Stork pendant les trois quarts du roman. Décevante aussi car à force de vouloir tout expliquer, l’auteur tombe un peu dans un certain ridicule. La résolution flirte un avec la série B pour ne pas dire Z avec sa mystique à deux balles… Alors qu’il aurait été bien plus beau que certaines questions restent totalement en suspens et que notre héros, et le lecteur, achève l’aventure un peu sur sa faim. A lire tout de même, malgré cette fin mal négociée… Pour ce qui est de la couverture, préférez celle de la réédition, plutôt que celle de l’édition originale, qui n’a aucun rapport avec le roman…

Ma note : 6,50/10 (Admirez la précision!)

Brussolo, Serge - Ma vie chez les morts - Denoël, collection Présences, 1996

2008-12-12T01:57:00.000-08:00

Résumé de l'éditeur : David venait d'avoir douze ans et, trois jours auparavant, sa mère lui avait appris qu'ils iraient bientôt vivre chez les morts...
Car les morts ont désormais la possibilité de revenir sur Terre. Préservés de toute altération, voire soignés de leur personne, presque séduisants, ils n'ont rien des zombis terrifiants popularisés par un certain cinéma à sensation, même s'ils se comportent parfois de façon un peu bizarre...
Mais que faire d'eux ? D'abord, préjugés obligent, il a fallu les parquer dans des réserves. Puis leur rendre inaccessibles les métiers exercés par les vivants. Pensez ! Contrairement à ce qu'on nous a toujours raconté, les morts ne sont ni tristes ni déprimants ; qui plus est, ils sont beaucoup plus créatifs que les vivants et paraissent jouir d'un don de double vue qui peut s'avérer fort lucratif dans certaines circonstances. Bref, ils sont bien agaçants...
Au point qu'une certaine jalousie commence à germer dans le clan des vifs...
Sous la forme d'un conte philosophique doux-amer, le carnet de voyage d'un petit garçon qui découvre soudain que les morts-vivants ne sont peut-être pas toujours ceux que l'on pense.

Mon avis : Un bien beau roman que ce « Ma vie chez les morts ». D’abord amusant et farfelu, ironique et malicieux, ce court récit se transforme peu à peu en balade mélancolique dans laquelle l’auteur a insufflé quelques belles réflexions sur la vie, la mort, le temps et la destinée humaine. Le personnage de David est attachant, et l’affection qu’éprouve pour lui le lecteur ira en grandissant au fur et à mesure que se dessinera sa destinée solitaire, son éloignement progressif et inéluctable vis-à-vis de sa mère. S’agit-il d’un roman fantastique ou de science-fiction ? Ni l’un, ni l’autre, « Ma vie chez les morts » est plutôt une fable métaphysique désenchantée et néanmoins enchanteresse.

Ma note : 10/10

Brussolo, Serge - Les mangeurs de murailles - Fleuve Noir Anticipation 1183, 1982

2008-12-12T01:50:00.000-08:00

Une ville-cube composée d’une multitude de cellules différentes comme autant de villages isolés les uns des autres est habitée par des individus qui ignorent tout de l’extérieur. Une guerre bactériologique a-t-elle vraiment ravagé la terre ? Le cube est-il enfoui sous terre ou en suspension dans l’espace ? Depuis quelques temps, des insectes mangeurs de murailles rongent les cloisons de séparation, mettant à mal le principe d’étanchéité entre étages et cellules qui gouverne le fonctionnement du cube. Ce monde clos sur lui-même court-il à sa perte ? Les hommes qui y vivent sont-ils prêts à se rencontrer ?

Pour son premier livre dans la collection Fleuve Noir Anticipation, Serge Brussolo frappait juste : ce roman est prenant et foisonnant d’images hallucinées. On sent l’auteur également directement à l’aise avec les contingences d’une collection populaire. Il faut de l’action, un souffle aventurier, peu de temps morts et un format court. Brussolo ne donne jamais l’impression d’être à l’étroit. On retrouve ici tout son talent de « sociologue de l’imaginaire », la description des comportements au sein de la ville-cube est prenante. Ce roman est assez exemplaire de la manière dont Brussolo aime disséquer un système pour en extirper les mécanismes et les faux-semblants.

Ma note : 8/10

Andrevon, Jean-Pierre - Visiteurs d'apocalypse - Fleuve Noir Anticipation 1741, 1990

2008-12-12T01:44:00.000-08:00

Résumé de l'éditeur (hé oui, parfois la paresse me gagne, mais quand celui de l'éditeur est très bien, pourquoi se priver?) : Ils sont tous dans la mine : les deux journalistes, le directeur et sa mignonne épouse, l'ingénieur nucléaire et le vieux notaire homo, le chef de chantier et sa copine aux gros seins. Un bel échantillon d'humanité... Ils sont sous la terre, coincés, quand les lumières s'éteignent et que la radio crache avant de mourir : « C'est la guerre atomique ! » La guerre atomique, vraiment ? Ou autre chose, de plus terrible encore ?

Mon avis (écrit par moi tout seul avec mes dix petits doigts) : Visiteurs d’apocalypse n’est sans doute pas un grand roman, mais un récit habilement mené, prenant de bout en bout et habité par des personnages à la psychologie bien trempée. Dans le genre post-apocalyptique, il n’est pas fondamentalement original. Beaucoup de scènes évoquent sans peine au lecteur d’autres scènes déjà vues ou lues dans d’autres œuvres traitant des mêmes thèmes. Mais cela n’entache pas pour autant le plaisir de lecture. Le style direct et soigné d’Andrevon fait souvent mouche, son humour et la manière qu’il a d’embrasser l’humain dans ses rares grandeurs et ses petites bassesses ne manquent pas de charme.

Ma note : 7/10

Brussolo, Serge - Crache-béton - Fleuve Noir Anticipation 1315, 1984

2008-12-11T16:05:00.000-08:00

Crache-béton est un des romans les plus fous de Serge Brussolo, un roman fou mais parfaitement accessible, son mode de narration est celui d’un récit d’aventure assez classique. Ce qui en fait l’originalité, c’est le caractère totalement invraisemblable des évènements décrits ! Une station balnéaire en bordure d’un immense lac est devenue la proie de baleines exotiques extraterrestres. Initialement chargées de distraire les touristes, elles se sont mises soudainement à cracher sur la ville des tonnes de pierres. La vie des habitants est devenue impossible. En surface, des milices interdisant de quitter la ville obligent des esclaves à combattre les baleines à l’ancienne. Dans les égouts, la situation n’est pas plus idyllique : un nouvel ordre s’est installé, nouvel ordre tyrannique où les hommes sont obligés au travaux forcés et les femmes à la prostitution. Fabuleux grand n’importe quoi ce roman est assez représentatif de la période Fleuve noir de Brussolo. Epoque où son imagination ne censurait pas les idées les plus délirantes qui lui venaient à l’esprit. Ce qui frappe dans ce roman, c’est la quantité et la diversité des évènements racontés. Alors que d’autres aurait trouvé là matière à trois ou quatre romans différents, Brussolo condense un nombre incroyable d’idées dans un seul court roman de 182 pages. L’intrigue va à cent à l’heure et il est difficile d’échapper au suspense savamment distillé.

La première édition date de 1984. La deuxième édition, dans la même collection, en 1993. La dernière en date, toujours disponible, celle des éditions Vauvenargues date de 2007.

Ma note : 8/10

Walther, Daniel - La pugnace révolution de Phagor - Fleuve Noir Anticipation 1317 (1984)

2008-12-11T16:01:00.000-08:00

Au sein de la collection Anticipation, Daniel Walther fait un peu figure d’extra-terrestre. Alors que ses confrères ont plutôt à cœur, ou la recommandation, de faire simple, le style de Daniel Walther est quasiment précieux. Tout est à l’image du titre : « La pugnace révolution de Phagor ». Pour un peu ce dernier passerait complètement inaperçu au sein de la collection, mais le mot « pugnace » donne une image assez juste du style de ce roman. Daniel Walther a du vocabulaire, et il le montre. Il faut quelques pages d’acclimatation avant de se faire à son style, sa manière de tourner autour du pot, d’aligner les effets littéraires somme toute un peu gratuits. Par contre, sur le fond, et c’est là le paradoxe, « La pugnace révolution de Phagor », c’est du Fleuve noir Anticipation tout ce qu’il y a de plus standard. Une histoire de révolution contre un pouvoir dictatorial sur une planète aux mœurs redevenues quasi moyenâgeuse pour ne pas dire antique. Ce qui nous vaut des scènes de franche sauvagerie (batailles, jeux de cirque) et les inévitables scènes de luxure. L’ensemble n’est pas déplaisant à lire mais, c’est la limite de ce roman, le style précieux nous met à distance des évènements racontés en quasi permanence. Et on a un peu l’impression que l’auteur nous raconte de manière inutilement compliquée des choses relativement simple. Un peu tout le contraire des meilleurs raconteurs d’histoire de la collection (Serge Brussolo, Stefan Wul, Gilles Thomas) qui racontaient de manière simple des histoires sur le fond bien plus riche, dans leur thématique, que ce que l’on pouvait en penser au premier abord.

Ce qui rend la chose moins évidente c’est aussi la disproportion inexplicable qui existe entre certains évènements et d’autres. Walther peut nous raconter pendant tout un long chapitre (le roman n’en comporte que cinq) ce qui se passe dans une chambre entre trois individus, et nous narrer le siège d’une ville en quelques pages. Comme si ce qu’il racontait n’était qu’une simple convention, que l’histoire finalement n’avait pas beaucoup d’importance et que seul comptait le style. Si prises individuellement certaines scènes sont superbes, l’ensemble peine à maintenir un vrai suspense. Du coup, on a quand même un peu la sensation d’avoir affaire à un écrivain au style riche qui se forcerait, se briderait à faire de la SF populaire, sans pour autant renier sa manière d’écrire. Et le résultat, s’il n’est inintéressant, semble tout de même un peu vain. Daniel Walther tue les mouches au bazooka. Il y a une telle disproportion entre la finalité et les moyens utilisés. Un peu comme si on avait demandé à Gustave Flaubert d’écrire un épisode de SAS ou à Victor Hugo de nous pondre un Bob Morane.

Note : 6/10

Houssin, Joël - Voyeur - Fleuve Noir Anticipation 1265 (1983)

2008-12-11T15:59:00.001-08:00

Voyeur, comme son nom l’indique, c’est l’histoire d’un homme qui regarde les femmes. Mais cela ne s’arrête pas là ! Et c’est là que la SF devient une belle allégorie de nos comportements mentaux. Il les découpe mentalement, il choisit chez une femme un morceau, un autre détail chez une autre, il rentre chez lui et apporte ces pièces de puzzle à une entité extra-terrestre qui peut prendre n’importe quelle forme. Peu à peu, il constitue sa femme idéale… Pure allégorie des comportements mentaux sexuels masculins, Voyeur est un livre cru qui nous fait visiter un Paris nocturne côté Bois de Boulogne rempli d’obsédés sexuels, de voyeurs et d’exhibitionnistes. Fétichisme, sado-masochisme… tout y passe. C’est glauque mais drôle, c’est cru mais vivant et cela se termine sous la forme d’un énorme gag qui prouve qu’on est là avant tout pour s’amuser. Un grand roman de série B, une espèce d’objet littéraire non identifié, entre pornographie, érotisme et science-fiction populaire.

Ma note : 9/10

Jan, Gabriel - Rêves en synthèse - Fleuve Noir Anticipation 1020, 1980

2008-12-11T15:52:00.000-08:00

J’avoue éprouver une fascination étrange pour ce roman pourtant, en définitive, pas spécialement extraordinaire. Et cela pour une raison assez amusante.

Résumons le propos : quatre individus prêts à se suicider sont embauchés par de mystérieux scientifiques qui leur proposent de prendre part à une expérience d’un nouveau genre, celle de vivre ensemble une aventure reliés à une étrange machine appelée synthétiseur de rêves. Les quatre individus se retrouvent donc dans un espace qui n’existe pas et élaboré par un ordinateur qui suit un programme prédéfini. Bon sang mais c’est bien sûr ! L’expression n’est pas utilisée mais il s’agit ni plus ni moins de « réalité virtuelle ». Sauf que là, Gabriel Jan nous parle de « rêve en commun » et non d’« espace virtuel » ou de « matrice ». Qu’est-ce qu’il a d’étonnant ce roman alors ? Ca sent un peu le Matrix du pauvre, tout cela. Et des Matrix du pauvre, il y en a déjà plein les librairies. Oui, MAIS PAS EN 1980 ! Ce roman a ceci d’étonnant qu’il a été publié en 1980 et que ce n’est qu’en 1985, soit cinq ans plus tard, que sera édité le Neuromancien de William Gibson, considéré comme le premier roman cyberpunk, le premier à utiliser le terme de réseau, de matrice au sens où on l’entend aujourd’hui. Je vous entends d’ici : qu’est-ce que tu me racontes-là ? Gabriel Jan, qui n’a rien d’un grand écrivain, juste un de ces faiseurs de la SF populaire vite écrite vite lue tel qu’on en trouvait dans la collection Anticipation du Fleuve Noir aurait été le précurseur de Gibson, chantre de la SF intellectuelle et branchée des années 80 ? Et bien oui, presque… presque parce qu’il manque tout de même quelques éléments pour que cela soit vraiment du cyberpunk avant la lettre. D’abord écarter l’idée et l’analogie du rêve, franchement mauvaise et boiteuse, ce que ne fait pas Gabriel Jan qui s’empêtre dans des explications foireuses à faire se retourner Sigmund Freud dans sa tombe. Ensuite, la fin du roman montre que ce n’était qu’un leurre et la véritable explication, elle, n’a plus cinq ans, mais semble toute droite sortie d’un roman de SF des années 50. Sur ce point, je n’en dirais pas plus pour ménager le suspense (bande de petits veinards !). Et voilà comment un roman qui aurait pu, à un cheveu près, être le premier d’un nouveau mouvement de SF (le cyberpunk) redevient en l’espace de 200 pages, de la « bonne » vieille SF populaire tout ce qu’il y a de plus old school.

Mais alors, il est à lire ce roman, oui ou non ? Foncièrement, non, pas plus celui-là que bien d’autres titres de la collection Anticipation. Car ce roman n’a pas comme seul défaut de louper le coche. Il est peuplé de personnages à la psychologie rudimentaires et rempli d’incessants dialogues ultra répétitifs, qui semblent destinés à rallonger inutilement la sauce d’un roman qui aurait pu être encore nettement plus mince. Le style est simple d’accès mais relativement plat. Bon, ça se laisse tout de même lire et la suite des évènements est relativement intriguante pour encourager la poursuite de la lecture...

Mais c’est surtout à lire si vous vous intéresser à l’histoire du sous-genre Cyberpunk et c’est assez instructif de voir comment un tireur à la ligne comme Gabriel Jan, décédé il y peu temps dans l’oubli le plus total des amateurs de SF, a pu, sans y parvenir vraiment, pressentir une des évolutions majeures de la science-fiction des années 80. Que tous les thèseux et autres doctorants qui s’intéresseraient à l’étude du genre puissent s’en rappeler et lui rendre justice !

Note : 5/10

Brussolo, Serge - Le château d'encre - Denoël, Présence du futur 453, 1988

2008-12-11T15:50:00.001-08:00

Le château d’encre, c’est une maison dans laquelle la nuit ne se dissipe jamais. C’est là où vivent un jeune garçon, sa grande sœur et leur mère. Le garçon regarde le monde à travers la lucarne du grenier, un monde qui s’est adonné à une étrange pratique. Les gens se déplacent désormais avec leur ombre, créature flasque, greffée à leur talon qu’ils traînent derrière eux et dans laquelle leur corps rejette tous les microbes, virus et autres toxines. Impossible de résumer mieux un livre totalement inénarrable à la construction aussi poétique que mystérieuse. Est-ce là une fable platonicienne sur notre rapport au monde ? Une autobiographie déguisée ?

Quoiqu’il en soit, Le château d’encre est peut-être à la fois une des œuvres les plus méconnues de Brussolo mais également, délicieux paradoxe pour un écrivain populaire, une des ses plus belles ! D’entrée de jeu on sait que l'on est dans la veine poétique et fabulatrice du « Syndrome du scaphandrier » ou de « Mange-monde », avec un zeste de « Ma vie chez les morts » pour l’admirable description des rapports complexes entre une mère et son fils. C’est un récit avant tout amusant, tant il ressemble à une accumulation d’idées absurdes s’appelant les unes les autres, mais aussi extrêmement émouvant dans la description de la vie quotidienne de cette famille pas comme les autres, dans l’évocation du temps qui passe et de la perte de l’innocence de l’enfance. Le château d’encre est un livre de rage aussi tant la violence interne du personnage principal est grande, un livre de désespoir tant sa situation, son rapport au monde, semble le vouer à une damnation irrémédiable. On referme le livre troublé, sentant qu’on vient d’achever un livre rare, fragile, qui nous a fait toucher du bout des doigts une bien étrange métaphysique de l’absurde.

Ma note : 11/10 (si, c'est possible!)

Valente, J.-M. - Propriété privée - Fleuve Noir, Spécial-police 1747, 1982, 183 p.

2008-12-11T15:44:00.000-08:00

Pierrot et Antoine sont deux petits malfrats sans aucune envergure, sans autre projet précis que celui d’essayer de prendre du bon temps. Après avoir volé une moto à paris, ils débarquent à Marseille et élisent domicile dans une villa inoccupée. Au cours de leur squat, ils découvrent leur voisine : une jeune femme, compagne d’un vétérinaire, qui passe ses journées nue au bord de sa piscine. Michèle, c’est son nom, est malheureuse, elle sait que Jean-Paul la trompe avec la jeune assistante vétérinaire franchement débarquée de Bretagne. Sa jalousie la ronge, jour après jour, la détruit de l’intérieur, elle ne sait combien de temps elle pourra faire semblant et jouer à celle qui ne sait pas encore. La propension de Michèle à se baigner nue ne laisse pas insensibles ses deux voisins clandestins. Antoine, le plus gentil des deux, mais aussi le plus fragile, est littéralement sous son charme. Les projets de Pierrot sont d’un autre ordre…

Coup de cœur pour ce polar court et vif. A priori peu ambitieux mais si intelligemment écrit, avec un sens de la situation, du rebondissement et de la psychologie qui donne froid dans le dos. L’écriture est claire, limpide, directe et sans fioritures inutiles. Valente va à l’essentiel et même si la mise en place du roman est relativement complexe, le lecteur n’éprouve aucun ennui face à une mécanique narrative si bien huilée. Une fois tout en place, le troisième acte se déroule à la vitesse grand v avec une implacable logique, celle des romans noirs et des polars les plus sombres et une superbe révélation finale nous achève définitivement, nous laissant carrément pantois. Un grand « petit » roman d’un écrivain tout à fait méconnu.

Ma note : 8/10

Morris G. - Soucoupes violentes - Fleuve Noir Anticipation 1033, 1980

2008-12-11T10:43:00.000-08:00

Pour moi, la lecture de quelques œuvres de Gilles Morris a été une belle découverte. Pas de celle qui change une vie ou marque à jamais la mémoire d’un lecteur. Mais résolument celle d’une littérature amusante, jamais prise de tête et au parfum particulier : j’aime la manière dont l’auteur marie un décor très terroir façon vieille France à la science-fiction. Un peu comme si San Antonio ou Léo Malet s’étaient mis à faire de la SF. Cela sent bon le parler populaire et les petits hommes verts. Je sais, dit comme ça, cela peut faire peur, on pense irrémédiablement à « La soupe aux choux ». La comparaison s’arrête là, Soucoupes violentes est un livre poétique et désabusé, qui sait aussi distiller des émotions.

Ma note : 7/10

Brussolo, Serge - Enfer vertical en approche rapide - Fleuve Noir Anticipation 1446, 1986

2008-12-11T08:48:00.000-08:00

Quatrième de couverture : C'était une prison sans barreaux, sans geôliers. On n'y rencontrait qu'un seul interlocuteur : un distributeur de sandwiches blindé comme un coffre-fort et plus intelligent qu'un ordinateur. Un distributeur de sandwiches qui n'acceptait de vous donner à manger qu'en échange d'un petit sacrifice : recevoir une décharge électrique à travers le corps, par exemple. C'était une curieuse machine, à la fois dieu et diable, conçue pour vous rendre la vie impossible et la mort insupportable. Une saleté de distributeur, qui finissait par régner en tyran sur ce bagne des plus moderne, et vous forçait à pratiquer l'autopunition à outrance. Certains décidèrent de lui faire la guerre... Ils ne tardèrent pas à s'en repentir !

Mon avis : Il faut qu’on le sache, 12 ans avant le film culte « The cube », du réalisateur Vincenzo Natali (1997), Serge Brussolo avait déjà tout écrit. Le huis clos qui se déroule dans un univers carcéral high-tech envisagé comme instrument de torture, jusqu’à preuve du contraire, il est le premier à y avoir pensé. Ce roman est l’œuvre d’un sadique, d’un écrivain mi-génie mi-fou qui aime se jouer de ses personnages comme de ses lecteurs. Une plongée en enfer ? Non, une ascension vers l’enfer, ce qui est encore plus troublant.

Il faut préciser une chose, j’ai lu « Enfer vertical », la réédition augmentée parue chez Vauvenarges et non « Enfer vertical en approche rapide », le roman originellement paru dans la collection anticipation. La seule chose qui différencie fondamentalement ces deux livres est le remaniement de certaines tournures de phrases et l’ajout d’un prologue et d’un épilogue. Mais il faut savoir que ces deux-là modifient considérablement l’œuvre. Dans la version de 1985, le sadique Brussolo nous laissait dans l’inconnu. Dans celle de 2004, il nous en dit plus sur le sort du héros mais ajoute un mystère de plus. Les deux versions sont intéressantes mais résolument différentes ! Le première est la plus démoniaque, la seconde un peu plus subtile. Entre les deux, mon cœur balance. Préférez néanmoins la lecture de la version de 2004, dans la mesure ou elle « contient » l’autre.

Dernière remarque : le thème de l’enfermement est un thème majeur dans l’œuvre de Brussolo et il prendra encore cette forme high-tech dans les derniers chapitres du délirant « Sécurité absolue », dont la lecture est elle aussi chaudement recommandée.

Ma note : 9/10

Steiner, Kurt - Brebis galeuse - Fleuve Noir Anticipation, 1974

2008-12-11T08:30:00.000-08:00

Brebis galeuses est un roman à part au sein de la collection Anticipation. Tout d'abord à cause de sa qualité. Une fois le premier chapitre entamé, il est difficile de décrocher. Sans doute aussi à cause de son originalité, la description de ce monde clos sur lui-même, habités par des gens jamais malades mais où les condamnés se voient inoculer des maladies est saisissante. Comme dans les meilleurs Brussolo, on nage entre l'absurdité la plus complète et la furieuse logique interne de cet univers clos. Le roman, dont les trois-quart laisse une belle part à l'aventure et l'action, commence et se termine par des réflexions cosmologiques ludiques du plus haut niveau. Et si l'univers pouvait se retourner comme un gant?J'ai posté ici la première édition, il a été réimprimé deux fois depuis, chez J'ai lu en 1977, et à nouveau dans la collection anticipation de Fleuve Noir en mai 1989, sous le numéro 1692.

Ma note : 8/10

Stork, Christopher - L'usage de l'ascenseur est interdit aux enfants... - Fleuve Noir Anticipation, 1980

2008-12-11T08:00:00.000-08:00

La lecture de ce titre de science-fiction peu connu fût une bonne surprise. Même s’il partage beaucoup de points communs volontaires ou non avec les « Coucous de Midwich », chef d’œuvre de John Wyndham, ce roman de Christopher Stork ne manque pas de charme et d’humour. Une invasion extra-terrestre sous forme d’enfants mystérieusement surdoués qui commencent à commander les adultes, c’est plutôt original. Développer l’idée que le passage à l’âge adulte ne serait qu’une maladie, une dégénérescence de l’être humain est audacieux, certes naïf, mais réellement amusant. Et comme en plus l’intrigue se termine sur un coup de théâtre particulièrement dramatique de toute beauté, ce titre s’impose comme un des fleurons de la collection Anticipation du Fleuve Noir.

Ma note : 8/10

Arnaud, G.-J. - Je ne vivrai plus jamais seule - Fleuve Noir Spécial-Police 1295, 1976

2008-12-11T06:38:00.000-08:00

Lorraine Lemery vit seule, son mari est en Argentine pour des raisons professionnelles. Elle lui écrit deux fois par semaine. Dans une de ces lettres, elle lui annonce qu’elle est enceinte. Bonheur suprême pour une femme qui se croyait stérile ! Certains jours, elle quitte son mas de Provence et se rend à Toulon, où elle loue un petit appartement. Là, elle se transforme en Claire, petite dactylo, épouse d’un militaire en mission à Tahiti. Et chaque jour, à midi, elle retrouve Pauline, sa nouvelle amie, enceinte de deux mois. Pourquoi cette double vie ? Pourquoi cache-t-elle sa véritable identité à son amie ? Et pourquoi, surtout, fait-elle semblant d’être elle aussi enceinte ?

Un bon petit Arnaud de derrière les fagots. Il suffit de quelques pages pour percevoir l’habilité de ce grand conteur populaire. Très vite on se sent le spectateur privilégié des actes d’un personnage double, pour ne pas dire triple. Entre ce que Loraine est réellement, ce qu’elle raconte à son mari, et cette identité qu’elle s’est fabriquée, il y a un jeu subtil par lequel nous devinons très vite (peu de suspense là-dessus) ce qu’elle projette de faire : enlever l’enfant de son « amie » une fois qu’il sera né. Evidement, ce « programme » bien établi, notre héroïne ne saura pas l’exécuter à la lettre, car Arnaud va lui mettre quelques bâtons dans les roues. N’hésitant pas à accélérer les choses et à faire bifurquer l’intrigue violemment, l’auteur amène les bons rebondissements aux bons moments. Même la dernière page nous réserve une surprise de taille.

Seul petit défaut de ce roman : c’est tout de même un peu bavard et dans cette abondance, certain dialogues paraissent un petit peu artificiel. C’est dommage, sans cette petite facilité, on aurait pu ranger ce « Je ne vivrai jamais seule » à côté des meilleurs romans noirs de Simenon.

Note : 7/10